فابورويف

نوع فني (موسيقي في الغالب) يتميز بجماليات ثقافية رجعية

فابورويف (بالإنجليزية: Vaporwave)‏ هو نوع فني مصغر من الموسيقى الإلكترونية، وأسلوب فني بصري، وميم على الإنترنت ظهر في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.[4] يمكن تعريفه جزئيًا من خلال أجزائه البطيئة والمقطعة والمفككة [الإنجليزية] من موسيقى السموث جاز وموسيقى المصاعد [الإنجليزية] وآر أند بي وموسيقى الصالة [الإنجليزية] من فترة الثمانينيات والتسعينيات. ترتبط الثقافة الفرعية المحيطة بها أحيانًا بأسلوب غامض أو ساخر حول رأسمالية المستهلك والثقافة الشعبية، وتميل إلى أن تتصف بالحنين إلى الماضي أو السريالية المُدمجة مع وسائل الترفيه الشعبية، الإعلانات والتكنولوجيا من العقود السابقة. تشتمل بصرياً على صور الإنترنت القديمة، تصميم مواقع الإنترنت من أواخر فترة 1990، فن الخلل [الإنجليزية]، الأنمي، الأشياء ثلاثية الأبعاد، وقوات من السايبربانك في غطائها الفني والموسيقى المصورة.

فابورويف
"Evolution" and life in vaporwave flavours. (48475685782).png
معلومات عامة
البلد
النشأة والظهور
أصول الأسلوب
الأصول الثقافية
أوائل العام 2010، الإنترنت[1][2]
الآلات الموسيقية النموذجية

نشأت فابورويف كفرع ساخر من شيلوايف [الإنجليزية]، وتطورت من موسيقى هيبناغوجيك بوب [الإنجليزية] وموضوع الصحوة الرجعية وفكرة ما بعد الإنترنت [الإنجليزية] والتي سرعان ما أصبحت عصرية في الموسيقى الرقمية المتخفية والمشاهد الفنية لذلك العصر، مثل الثقافة الفرعية سبونك [الإنجليزية] التي ظهرت على منصة تمبلر. كان جيمس فيرارو ودانييل لوباتين ورامونا كزافييه الرائدين في ذلك النوع، والذي استخدم كل منهم أسماء مستعارة مختلفة.[5] بعد أن أنشأ ألبوم Floral Shoppe (2011) من إنتاج كزافييه الشكل المخطط لهذا النوع، قامت الحركة ببناء جمهورها على مواقع لاست إف إم وريديت وفورتشان. وبينما تدفقت الأعمال الجديدة، والتي أصدرت أيضًا تحت أسماء مستعارة عبر الإنترنت، تحولت إلي باندكامب [الإنجليزية]للتوزيع.

بعد الإنتشار الواسع لفابورويف في عام 2012، ظهر عدد كبير من الأنواع الفرعية والفروع، مثل النوع المستقبلي الفانك والمولسوفت (بالإنجليزية: mallsoft)‏ والهارد فابور [الإنجليزية]، على الرغم من تضاؤل شعبية معظمها. يتقاطع هذا النوع أيضًا مع اتجاهات الموضة مثل ملابس الشارع [الإنجليزية] وعدة حركات سياسية مختلفة. منذ منتصف عام 2010، تم وصف فابورويف بشكل متكرر بأنه نوع موسيقي «ميت». [6] بدأ عامة الناس ينظرون إلى فابورويف على أنها ميم على الإنترنت،[7] وهي فكرة أحبطت بعض المنتجين الذين رغبوا في أن يتم الاعتراف بهم كفنانين جادين. منذ ذلك الحين، انجرف العديد من الفنانين وشركات التسجيلات المرتبطة بفابورويف إلى أنماط موسيقية أخرى.

المميزاتعدل

فابورويف هو نوع فرعي شديد التحديد (أو «نوع فني مصغر») [8] وهو شكل من أشكال الموسيقى الإلكترونية وأسلوب فني، على الرغم من أنه يُعرف أحيانًا علي أنه في الأساس وسيط مرئي.[9] يُعرف ويوصف هذا النوع إلى حد كبير من خلال الثقافة الفرعية المحيطة به،[10] حيث لا يمكن بأي حال من الأحوال فصل موسيقاه عن محتواه المرئي.[9] كتبت الأكاديمية لورا جليتسوس، «بهذه الطريقة، تتحدى فابورويف الأعراف الموسيقية التقليدية التي تميز الموسيقى على المحتوى المرئي.»[9]

بالاعتماد بشكل أساسي على المصادر الموسيقية والثقافية من الثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن الماضي، يعتمد فابورويف على الميول التجريبية والسخرية في فن شيلوايف [الإنجليزية] وهيبناغوجيك بوب [الإنجليزية]، بينما يرتبط أيضًا بأسلوب غامض أو ساخر على رأسمالية المستهلك والثقافة التقنية [الإنجليزية].[11] الاسم مشتق من "البرمجيات الوهمية"، وهو مصطلح للبرامج التجارية التي يتم الإعلان عنها ولكن لم يتم إصدارها.[12]

يتطلب إنشاء مقطع موسيقي من الفابورويف فقط معرفة تقنيات الإنتاج الأولية.[13] وهي تتألف بالكامل تقريبًا من عينات تباطئيه[11] وموسيقى الرقص متضررة من الثمانينيات والتسعينيات[14] من خلال استخدام تقنيات التقطيع والتفكيك [الإنجليزية]، والتكرار، والصدي الثقيل.[15] يكتب الناقد آدم ترينر عن ميل الأسلوب إلى «جعل الموسيقى أقل متعة من تنظيم الحالة المزاجية»، مثل موسيقى المنتجات [الإنجليزية] من أجل الإعلانات الإخبارية [الإنجليزية] وعروض المنتجات [الإنجليزية].[16] وصف الأكاديمي آدم هاربر المقطع الموسيقي لـ فابورويف النموذجي بأنه «مقطع مركب بالكامل أو معالج بشكل كبير من موسيقى المزاج الشائعة، مشرقة وجادة أو بطيئة ومتقطعة، وغالبًا ما تكون جميلة، وربما تكون خارج المزامنة وخارج نقطة الوظيفة.»[11]

إضافة إلى تفاعلها المزدوج مع أشكال الفنون الموسيقية والمرئية، تحتضن الفابورويف الإنترنت كوسيط ثقافي واجتماعي وجمالي.[12] الجمالية المرئية[17] تشتمل على صور الإنترنت المبكرة وتصميم الويب في أواخر التسعينيات وفن الخلل [الإنجليزية] ومجازات السايبربانك،[2] بالإضافة إلى الأنمي والتماثيل اليونانية الرومانية والأشياء ثلاثية الأبعاد.[18] تدهور في إتش إس هو تأثير شائع آخر يُرى في فن فابورويف. بشكل عام، يقيد الفنانون التسلسل الزمني لموادهم المصدر بين ازدهار الاقتصاد الياباني في الثمانينيات وهجمات 11 سبتمبر أو انفجار فقاعة الإنترنت عام 2001 (بعض الألبومات، بما في ذلك Floral Shoppe، تصور البرجين التوأمين على أغلفتها).[19]

التاريخعدل

الأصول والسلائفعدل

الاعتمادات السياسيةعدل

في ديسمبر 2012 نشرت دمي ما كان يعتبر مقالة «نهائية» عن فابورويف بقلم آدم هاربر، والتي ساوى فيها النوع بالنظرية السياسية المتسارعة. أثر المقال في إلهام «موجة من المحتوى تحتفل بشكل غامض بالرأسمالية البائسة»[20] في أوائل عام 2016 ذكرت المجلة الساخرة ريف نيوز أن منتجي الفابورويف البارزين قد حددوا موعدًا لقمة طارئة في مونتريال لمناقشة «الفاشية الزاحفة» في المشهد. على الرغم من أن المقال كان طريفًا، إلا أن قسم التعليقات فيه اجتذب العديد من محبي فابورويف الذين دافعوا عن مثل هذه المعتقدات السياسية.[21] وفي أغسطس أوصى أندرو أنجلين مؤسس صحيفة ديلي ستورمر بأن يتبنى أعضاء اليمين البديل سينثوايف بدلاً من أنواع موسيقى الروك المرتبطة تقليديًا بالحركات اليمينية المتطرفة، حيث شعر أن الموجة المركبة تمثل «الموسيقى الأكثر بياضًا على الإطلاق». وأدت ملاحظاته إلى نشر الجمالية الموسيقية والبصرية التي أطلق عليها اسم فاشوايف "fashwave"، وهو تحديث للموجات الفاشية المستوحاة من الفابورويف التي احتفل بها العديد من أعضاء اليمين البديل.[22]

في عام 2017 تحدث نائب نائب الرئيس بن بولوك وإيلي بن عن ظاهرة الفاشيين وأعضاء اليمين البديل الذين يخصصون موسيقى فابورويف وجمالياتهم، واصفين حركات الفاشوايف بأنها «أول موسيقى فاشية سهلة بما يكفي للحصول على جاذبية سائدة» وتعكس«ثقافة فرعية إلكترونية عالمية موجهة نحو جيل الألفية، يتم نشرها بواسطة ميمات مثل الضفدع بيبي وتركز على مواقع مثل فورشين».[23][nb 1] وأشار مايكل هان من صحيفة الغارديان إلى أن الحركة ليست غير مسبوقة. إذ حدثت تفرعات مماثلة في موسيقى البانك روك في الثمانينيات والمعدن الأسود في التسعينيات. ويعتقد هان أنه بمثل هذه الأنواع كان هناك فرصة ضئيلة لموجة الفاشفة «لتتعدى على التيار الرئيسي».[24]

بحلول عام 2019 أصبحت القبعات الوردية المستوحاة من فابورويف التي روجت لمرشح الرئاسة لعام 2020 أندرو يانغ تحظى بشعبية بين مؤيديه. وأفاد ثيودور كوبفري المعلق في مجلة ناشيونال ريفيو: أن ذلك كان جزءًا من اتجاه يشير إلى أن يانغ قد «حل محل دونالد ترامب كمرشح ميمي».[25]

تفسيرات حاسمةعدل

المحاكاة الساخرة والتخريب والنوععدل

صور بأسلوب فابورويف تم إنشاؤها بواسطة محرري ويكيبيديا.

كانت الفابورويف واحدة من العديد من الميكروجينريس (بالإنجليزية: microgenres)‏ التي ظهرت في أوائل عام 2010 والتي كانت محور اهتمام وسائل الإعلام لفترة وجيزة.[26] وقد وصف المستخدمون في منتديات الموسيقى المختلفة وفقًا لما نقلته مجلة فايس بأشكال مختلفة هذا النوع بأنه: «موجة باردة للماركسيين» و«موسيقى ما بعد المصعد» و«موسيقى الجاز السلس لشركات بوب ويندوز 95».[27] وكان تداولها أقرب إلى ميم على الإنترنت أكثر من الأنواع الموسيقية النموذجية في الماضي، كما كتب المؤلفان جورجينا بورن وكريستوفر هاورث في عام 2017:

«تقوم ممارسات فابورويف الثقافية عن عمد بتكرار والمحاكاة الساخرة للمشاركة الإدمانية شبه الإجبارية التي تغذي الشبكات الاجتماعية، حيث يقود العمل التطوعي لمجتمع المستخدمين النظام ويولد قيمة. يمكن لأي شخص لديه اتصال بالإنترنت إنتاج الفابورويف ... يتم تشجيع توحيد هذه الميمات من خلال تقليدها السريع بين ثقافة فرعية مفرطة النشاط عبر الإنترنت، تغذيها العدوى العاطفية.[28]»

عرّف جوني كولمان المساهم في لعبة مذراة (Pitchfork) فابورويف: على أنها مقيم في «وادي من النوع الغريب» الذي يقع «بين نوع حقيقي يبدو مزيفًا ونوعًا مزيفًا يمكن أن يكون حقيقيًا».[29] أيضًا من بيتش فورك يسمي باتريك سانت ميشيل فابورويف: «ركنًا متخصصًا من موسيقى الإنترنت التي يسكنها الغربيون الذين يتنقلون بالموسيقى والعينات واللغة اليابانية».[30] وعلق نائب الكاتب روب أركاند: أن «الانتشار السريع للأنواع الفرعية أصبح بحد ذاته جزءًا من مجموعة» فابورويف«، في إشارة إلى عبثية النوع نفسه حتى عندما يرى الفنانين يستخدمونه كنقطة انطلاق للابتكار».[31]

في حديثه عن «العناصر التخريبية أو الساخرة المفترضة» لموسيقى فابورويف في عام 2018 قال الناقد الثقافي سيمون رينولدز: إن هذا النوع أصبح زائداً عن الحاجة، في بعض النواحي لموسيقى التراب الحديثة والهيب هوب السائدة. ولقد عبر عن رأيه: "ما الذي يمكن أن يكون أكثر جنونًا أو مزعجًا من الذاتية في سجل دريك أو أغنية كانييه؟ إن الاتجاه السائد لفرقة راب ن ب (Rap n B) السوداء هو أبعد من الناحية الصوتية والمواقفية أكثر من أي شيء توصلت إليه شبكة الإنترنت البوهيميا البيضاء. إذ أن ورهم لا لزوم له. موسيقى الراب وR & B ... هي بالفعل سيمولاكروم [الإنجليزية](بالإنجليزية: Simulacrum)‏، وهي بالفعل انحطاط. "[32]

في مقال نشره موقع رولينج ستون عام 2018 أبلغ عن حماس المونكيس مايك نسميث لهذا النوع، ووصف المؤلف آندي جرين الفابورويف: بأنها «نوع فرعي إلكتروني هامشي سمع به حتى القليل من عشاق الميم المغرمين بالسخرية، ناهيك عن تكوين رأي بشأنه».[33] وأشاد نسميث بهذا النوع وعزا صوته إلى أنه يذكرنا كثيرًا برحلات المخدر.[33]

كتب الناقد الموسيقي سكوت بوشامب أن موقف الفابورويف يركز بشكل أكبر على الخسارة ومفهوم التراخي والإذعان السلبي، وأن «الفابورويف كان النوع الموسيقي الأول الذي يعيش حياته بأكملها من الولادة حتى الموت على الإنترنت بالكامل».[34] وقد اقترح أن تعبيرات التعديل المفرط ألهمت تطوير الفابورويف وسقوطها.[34]

الرأسمالية والتكنولوجياعدل

إنه يبدأ الكثير من المحادثات المهمة حول القوة والمال في الصناعة. أو ... كل شيء يبدو جيدًا فقط يتباطأ مع تردد؟
—- آران ديفيد روس من حارس البوابة (Gatekeeper أو Exo (album)) يتحدث عن فابورويف[35]

تم الاستشهاد بفابورويف لاعتناق علاقة غامضة أو تسريع بالرأسمالية الاستهلاكية.[36][37] وتم نشر العديد من الكتب الأكاديمية حول هذا الموضوع، وهو اتجاه أثاره المقال الوهمي لآدم هاربر 2012 ومحاولته ربط هذا النوع من الموسيقى بالروك البانك والإيماءات المناهضة للرأسمالية.[38] في المقال كتب: أن منتجي الفابورويف «يمكن قراءتهم على أنهم معادون ساخرون للرأسمالية يكشفون أكاذيب وانزلاقات الثقافة التقنية الحديثة وتمثيلاتها، أو كميسرين راغبين يرتجفون ببهجة عند كل موجة جديدة من الأصوات اللذيذة».[11][nb 2] وأشار إلى أن الاسم نفسه كان إشارة إلى فابورويف وفكرة تعرض الطاقة الليبيدية للتسامي بلا هوادة في ظل الرأسمالية.[37]

كتب معلم الموسيقى جرافتون تانر: «إن أسلوب فابورويف هو أسلوب فني يسعى إلى إعادة ترتيب علاقتنا مع الوسائط الإلكترونية من خلال إجبارنا على إدراك عدم الإلمام بالتكنولوجيا في كل مكان... فابورويف هي موسيقى» اللا أوقات«و»اللا مكان«لأنها تشك في ما فعلته ثقافة المستهلك بالزمان والمكان».[41] وتعليقًا على تبني علامة تجارية مستوحاة من فابورويف وسيبنك (seapunk) من قبل إم تي في العالمية، أشار جوردان بيرسون من اللوحة الأم موقع فايس للتكنولوجيا: إلى كيف أن «الدافع الساخر الذي يمثل فابورويف المتحرك وما يرتبط به من جماليات تستند إلى تامبلر (Tumblr) تم اختيارها ومحوها على كلا الجانبين - حيث تنشأ مادة ما هو مصدرها وأين تعيش».[42] واقترح بوشامب وجود تشابه بين موقف بانك «لا مستقبل» و«طاقته الأولية من عدم الرضا» المستمدة من النسب التاريخي لعسر ديستوبيا دادا، وانشغال فابورويف بـ «الفشل السياسي والشذوذ الاجتماعي».[34]

جادلت ميشيل لحوق من فايس: أن «محاكاة الذوق التجاري ليس الهدف بالضبط. لا تقوم فابورويف بإعادة إنشاء موسيقى صالة الشركات فحسب - بل إنها تضخها في شيء أكثر جنسية وأكثر اصطناعية».[2] في كتابه لعام 2019 سماع السحابة: هل يمكن للموسيقى أن تساعد في إعادة تصور المستقبل؟ كتب الأكاديمي إميل فرانكل: أن الفابورويف قد اختُزلت إلى «غلاف تجاري خاص بها» من قبل أولئك الذين فتنوا الثمانينيات و«موسيقى البوب الرجعية». ولقد شبه المشهد بـ PC Music وهي تسمية «شوهدت وكأنها تشوه من تأكيد ساخر للنزعة التجارية، لتصبح مجرد موسيقى بوب عادية... أي شيء يستخدم السخرية كأسلوب للنقد يعرضه لخطر سوء التقدير».[43]

الفروع والأنواع الفرعيةعدل

الفانك المستقبليعدل

يتوسع الفانك المستقبلي عند عناصر ديسكو/المنزل في الفابورويف.[31] ويتطلب نهجًا أكثر نشاطًا من فابورويف ويتضمن عناصر من المنزل الفرنسي [الإنجليزية]، وإن تم إنتاجه بنفس الطريقة القائمة على العينة مثل فابورويف.[44] معظم هذه العينات مأخوذة من سجلات موسيقى البوب اليابانية (city pop) في الثمانينيات.[45][46]

هارد فابورعدل

ظهر هارد فابور في أواخر عام 2015[47] كإعادة تخيل لفابورويف مع مظاهر أكثر قتامة وتيرة أسرع وأصوات أثقل.[31] ويتأثر بالسرعة السريعة (speedcore) وثرثر (gabber)، ويعرف نفسه ضد الحالة المزاجية المثالية المنسوبة أحيانًا إلى الفابورويف.[47]

مولسوفتعدل

تضخم مولسوفت (Mallsoft) تأثيرات صالة الفابورويف.[31] وقد يُنظر إليه في سياق «مفهوم المراكز التجارية على أنها مساحات شاسعة بلا روح للاستهلاك... استكشاف التداعيات الاجتماعية للرأسمالية والعولمة».[48]

فاشوايفعدل

فاشوايف (Fashwave) من «الفاشية»[24][49] عبارة عن اندماج فعال إلى حد كبير بين الموجات المركبة الموالفة (synthwave) وفابورويف التي نشأت على يوتيوب حوالي عام 2015.[50] مع عناوين المسارات السياسية والمقاطع الصوتية العرضية،[23] يجمع هذا النوع بين الرمزية النازية والمرئيات المرتبطة بفابورويف والسينثويف.[34] وفقًا لهان فهي مشتقة موسيقيًا من السينثويف[24] بينما كتب المساهم في موقع الثقيل (Heavy website) بول فاريل: أنه «يعتبر فرعًا من حركات الفابورويف غير المؤذية.»[49] وفرع مشابه ترامبويف (Trumpwave) يركز على دونالد ترامب.[21][49]

سيمبسون ويفعدل

كانت سيمبسونويف (Simpsonwave) ظاهرة على يوتيوب أصبحت شائعة بواسطة المستخدم لوسيان هيوز.[38][17] إذ يتكون بشكل أساسي من مقاطع فيديو مع مشاهد من المسلسل التلفزيوني الأمريكي المتحرك عائلة سيمبسون وتم تعيينه على مسارات فابورويف المختلفة. غالبًا ما يتم وضع المقاطع معًا خارج السياق وتحريرها باستخدام تأثيرات تشويه شعاع في إتش إس (VHS-esque) ومرئيات سريالية، مما يمنحها إحساسًا «بالهلوسة والنقل».[51]

ميراث الفابورويفعدل

الفيلم الوثائقي القادم لا أحد هنا 2021 - قصة الفابورويف ستسلط الضوء على تطور ميركوجينري (mircogenre) الشهير.[52][53]

انظر أيضًاعدل

ملاحظاتعدل

  1. ^ They also wrote that Trumpwave exploits vaporwave's perceived ambivalence towards the corporate culture it engages with, allowing it to recast Trump as "the modern-day inheritor of the mythologized 80s, a decade that is taken to stand for racial purity and unleashed capitalism".[21]
  2. ^ Xavier described her 2012 album Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー?) as "a brief glimpse into the new possibilities of international communication" and "a parody of American السياقية of e-آسيا circa 1995".[39] Critic سيمون رينولدز characterized Daniel Lopatin's Chuck Person project as "relat[ing] to cultural memory and the buried أدب المدينة الفاضلة within capitalist commodities, especially those related to consumer technology in the computing and audio/video entertainment area".[40]

المراجععدل

  1. ^ Harper, Adam (5 ديسمبر 2013)، "Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave"، Electronic Beats، مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2014، اطلع عليه بتاريخ 8 فبراير 2014.
  2. أ ب ت Lhooq, Michelle (ديسمبر 27, 2013)، "Is Vaporwave The Next Seapunk?"، Vice، مؤرشف من الأصل في أبريل 26, 2014، اطلع عليه بتاريخ أبريل 10, 2014.
  3. ^ "قيم موسيقاك" (باللغة الإنجليزية).
  4. ^ للأنواع الفنية المصغرة من الموسيقى الإلكترونية أنظر Tanner 2016. لتعريف كل من الموسيقى والفن البصري، أنظر Born & Haworth 2017. لتعريف كل من النوع الموسيقي وميم الإنترنت، أنظر: Glitsos 2019.
  5. ^ Britton, Luke Morgan (26 سبتمبر 2016)، "Music Genres Are A Joke That You're Not In On"، Vice، مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2017.
  6. ^ Harper 2017.
  7. ^ Price, Joe (29 أغسطس 2016)، "Vaporwave's Second Life"، كومبلكس، مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2020.
  8. ^ Stevens & O'Donnell 2020.
  9. أ ب ت Glitsos 2019.
  10. ^ Born & Haworth 2017.
  11. أ ب ت ث Harper, Adam (ديسمبر 7, 2012)، "Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza"، Dummy، مؤرشف من الأصل في أبريل 1, 2015، اطلع عليه بتاريخ فبراير 8, 2014.
  12. أ ب Born & Haworth 2017، صفحة 79.
  13. ^ Frankel 2019.
  14. ^ Schilling (18 سبتمبر 2015)، "Songs of the Week: Skylar Spence, Vampire Weekend's Chris Baio, and the Return of Chillwave"، Grantland، مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2015.
  15. ^ Glitsos 2019، صفحة 109.
  16. ^ Trainer 2016.
  17. أ ب Minor, Jordan (يونيو 3, 2016)، "Drown yourself beneath the vaporwave"، Geek.com، مؤرشف من الأصل في يونيو 9, 2016، اطلع عليه بتاريخ يونيو 12, 2016.
  18. ^ Jurgens (29 يوليو 2016)، "Why Won't Vaporwave Die?"، Format، مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2018.
  19. ^ Colton (15 أبريل 2017)، "Love in the Time of VHS: Making Sense of Vaporwave"، The Politic، مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2018، اطلع عليه بتاريخ 1 مايو 2018.
  20. ^ Born & Haworth 2017، صفحات 82–83.
  21. أ ب ت Bullock؛ Kerry (30 يناير 2017)، "Trumpwave and Fashwave Are Just the Latest Disturbing Examples of the Far-Right Appropriating Electronic Music"، Vice، مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2017، اطلع عليه بتاريخ 6 فبراير 2017.
  22. ^ Hermansson؛ Lawrence؛ Mulhall؛ Murdoch (2020)، The International Alt-Right: Fascism for the 21st Century?، Taylor & Francis، ص. 96–97، ISBN 978-0-429-62709-5، مؤرشف من الأصل في 3 أغسطس 2020.
  23. أ ب Bullock؛ Kerry (30 يناير 2017)، "Trumpwave and Fashwave Are Just the Latest Disturbing Examples of the Far-Right Appropriating Electronic Music"، Vice، مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2017، اطلع عليه بتاريخ 6 فبراير 2017.
  24. أ ب ت Hann (14 ديسمبر 2016)، "'Fashwave': synth music co-opted by the far right"، الغارديان، مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2016.
  25. ^ Kupfer (12 مارس 2019)، "Rise of the Pink Hats"، ناشونال ريفيو، مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2019، اطلع عليه بتاريخ 8 فبراير 2020.
  26. ^ Marcus (12 مايو 2017)، "Wave Music Is a Marketing Tactic, Not a Microgenre"، Vice، مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2017.
  27. ^ Lhooq, Michelle (ديسمبر 27, 2013)، "Is Vaporwave The Next Seapunk?"، Vice، مؤرشف من الأصل في أبريل 26, 2014، اطلع عليه بتاريخ أبريل 10, 2014.
  28. ^ Born & Haworth 2017، صفحات 79–80.
  29. ^ Coleman (1 مايو 2015)، "Quiz: Is This A Real Genre"، Pitchfork، مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2017.
  30. ^ St. Michel (3 ديسمبر 2014)، "10 Essential Japanese Netlabels"، Pitchfork، مؤرشف من الأصل في 16 مارس 2016.
  31. أ ب ت ث Arcand, Rob (يوليو 12, 2016)، "Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave"، Thump، إعلام فايس، مؤرشف من الأصل في ديسمبر 31, 2016، اطلع عليه بتاريخ يناير 30, 2019.
  32. ^ Reynolds؛ Finauro (ديسمبر 10, 2018)، "A fantasy of a life without constraints"، Collectible Dry، مؤرشف من الأصل في يناير 8, 2019، اطلع عليه بتاريخ يناير 8, 2019.
  33. أ ب Greene (22 أغسطس 2018)، "Michael Nesmith of the Monkees Loves Vaporwave. Seriously."، رولينغ ستون، مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2020، اطلع عليه بتاريخ 8 فبراير 2020.
  34. أ ب ت ث Beauchamp (أبريل 2017)، "Attention Online Shoppers..."، The Brooklyn Rail: 23–24، مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2017، اطلع عليه بتاريخ 2 أبريل 2017.
  35. ^ Friedlander؛ McDermott، "A Recent History of Microgenres"، ذا فيدار، مؤرشف من الأصل في أبريل 4, 2017.
  36. ^ Born & Haworth 2017، صفحة 83.
  37. أ ب Harper, Adam (ديسمبر 7, 2012)، "Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza"، Dummy، مؤرشف من الأصل في أبريل 1, 2015، اطلع عليه بتاريخ فبراير 8, 2014.
  38. أ ب Lozano, Kevin (14 يونيو 2016)، "What the Hell Is Simpsonwave?"، Pitchfork Media، مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2016، اطلع عليه بتاريخ 22 يونيو 2016.
  39. ^ [ja:情報デスクVIRTUAL - 幌コンテンポラリー]، Tiny Mix Tapes، https://web.archive.org/web/20131225013707/http://www.tinymixtapes.com/music-review/virtual-information-desk-contemporary-sapporo، مؤرشف من الأصل في ديسمبر 25, 2013، اطلع عليه بتاريخ فبراير 8, 2014. {{استشهاد ويب}}: |trans-title= بحاجة لـ |title= أو |script-title= (مساعدة)، |مسار أرشيف= بحاجة لعنوان (مساعدة)
  40. ^ Reynolds 2011.
  41. ^ Tanner 2016، صفحة 10.
  42. ^ Pearson (26 يونيو 2015)، "How Tumblr and MTV Killed the Neon Anti-Corporate Aesthetic of Vaporwave"، Motherboard (Vice)، إعلام فايس، مؤرشف من الأصل في 6 ديسمبر 2015، اطلع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2015.
  43. ^ Frankel 2019، صفحات 239–241.
  44. ^ Victoria, Elisa (16 أغسطس 2017)، "Future funk, el género musical que te va a alegrar la vida" (باللغة الإسبانية)، مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2018، اطلع عليه بتاريخ 14 يناير 2018.
  45. ^ Markowitz, Douglas (10 أكتوبر 2018)، "5 Vaporwave and Future Funk Tracks to Get You Ready for YUNG BAE"، Phoenix New Times، مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2018، اطلع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2018.
  46. ^ "La City Pop, bande-son de vos apéros estivaux"، سلايت (باللغة الفرنسية)، 11 يوليو 2018، مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2018، اطلع عليه بتاريخ 29 أكتوبر 2018.
  47. أ ب Broomfield, Matt (28 أبريل 2016)، "Inside 'hardvapour', the internet's latest microgenre"، Dazed، مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2017، اطلع عليه بتاريخ 11 مارس 2017.
  48. ^ Kilby, Dylan (أغسطس 7, 2016)، "Disconscious - Hologram Plaza - Sunbleach"، Sunbleach Media، مؤرشف من الأصل في سبتمبر 1, 2016، اطلع عليه بتاريخ أغسطس 7, 2016.
  49. أ ب ت Farrell, Paul (18 مارس 2018)، "Fashwave: 5 Fast Facts You Need to Know"، Heavy.com (باللغة الإنجليزية)، مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2020، اطلع عليه بتاريخ 5 مارس 2020.
  50. ^ Coleman (19 ديسمبر 2016)، ""Fashwave" Is Fascist Synthesizer Music and Yes, It's an Actual Thing"، LA Weekly، مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2016.
  51. ^ Blevins, Joe، ""Simpsonwave" is the most wack, tripped-out Simpsons meme ever"، إيه. في. كلوب، ذي أنيون، مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2016، اطلع عليه بتاريخ 4 يونيو 2016.
  52. ^ The Campaign - Nobody Here نسخة محفوظة 2021-02-23 على موقع واي باك مشين.
  53. ^ Home - Nobody Here نسخة محفوظة 23 فبراير 2021 على موقع واي باك مشين.

المصادرعدل

روابط خارجيةعدل