معرض ألبرايت نوكس للفنون

متحف يقع في بوفالو، نيويورك

معرض ألبرايت نوكس للفنون هو متحف فني يقع في 1285 شارع إلموود، بوفالو، نيويورك، في ديلاوير بارك. اعتبارًا من سبتمبر 2021 تم إغلاق حرم إلموود أفونيو في ألبرايت نوكس مؤقتًا بسبب أعمال البناء. تستضيف المعارض والأحداث في ألبرايت نوكس نورثلاند، وهي مساحة مشروع تقع في 612 نورثلاند أفونيو في نورثلاند كوريدور في بافالو. من المتوقع افتتاح متحف بافلو أولبرايت نوكس جوندلاش للفنون الجديد (AKG) في عام 2022. المعرض هو مكان عرض رئيسي للفن الحديث والفن المعاصر. يقع مباشرة مقابل كلية بافالو ستيت ومركز بورتشفيلد بيني للفنون.

تاريخعدل

 
منظر من شارع إلموود

المنظمة الأم لمعرض أولبرايت نوكس للفنون هي أكاديمية بافالو للفنون الجميلة، التي تأسست عام 1862، وهي واحدة من أقدم مؤسسات الفنون العامة في الولايات المتحدة.[1] في 15 كانون الثاني (يناير) 1900، تبرع رجل الأعمال والمحسن في جامعة بافالو جون جيه ألبرايت، وهو رجل صناعي ثري من جامعة بافالو، بأموال للأكاديمية لبدء بناء معرض فني.[2] تم تصميم المبنى من قبل المهندس المعماري المحلي البارز إدوارد برودهيد جرين.[3] كان من المفترض في الأصل أن تستخدم كجناح للفنون الجميلة لمعرض عموم أمريكا عام 1901، ولكن التأخير في بنائه تسبب في عدم اكتماله حتى عام 1905.[1] عندما فتحت أبوابها أخيرًا في 31 مايو 1905، تم تسميتها بمعرض أولبرايت للفنون.[1]

كليفتون هول، المبنى الثالث في حرم المتحف، تم تشييده في عام 1920 باسم جمعية بوفالو للعلوم الطبيعية. اليوم، يضم كليفتون هول مركز دراسة المطبوعات والرسومات العائلية بول نورتون وفريديريك نورتون، ومختبر إيه كاي للابتكار، ومساحات عمل لمبادرة الفن العام، ومكاتب الموظفين.[4]

 
منظر من الداخل للمتحف

في عام 1962، تمت إضافة إضافة جديدة إلى المعرض من خلال مساهمات سيمور إتش نوكس الابن وعائلته والعديد من المتبرعين الآخرين. في هذا الوقت تم تغيير اسم المتحف إلى معرض ألبرايت نوكس للفنون. تم تصميم المبنى الجديد من قبل المهندس المعماري سكيدموري، أوينغس وميريل غوردون بانشافت، المعروف باسم ليفر هاوس في مدينة نيويورك. تم إدراج معرض ألبرايت نوكس آرت جاليري في السجل الوطني للأماكن التاريخية.

بدأ المتحف لأول مرة في مناقشة التوسع المحتمل في عام 2001. في عام 2012، كلف مجلس الإدارة شركة الهندسة المعمارية سنويتا بإعداد خطة رئيسية للنمو المستقبلي.[5] في عام 2014، صوت المجلس لبدء توسعة المتحف، وفي يونيو 2016، أعلن المتحف عن اختياره لشريك أوما شوهي شيجماتسو كمهندس للمشروع.[6] تعهد الرئيس التنفيذي لشركة دوبلين وجيفري جاندلاش من بوفالو بمبلغ 42.5 مليون دولار للمشروع، بينما وعدت الشركات والمؤسسات والمجموعات الحكومية والأفراد بمطابقة الأموال لتحقيق هدف بقيمة 125 مليون دولار.

المتحف جزء من شبكة متحف الآثار للرجال والنساء، التي أطلقتها مؤسسة آثار الرجال للحفاظ على الفن في عام 2021.[7]

المعارضعدل

في عام 1978، تم اختيار معرض الجاليري الخاص بأعمال ريتشارد ديبنكورن لتمثيل الولايات المتحدة في بينالي البندقية الثامن والعشرين. في عام 1988، فاز المتحف مرة أخرى بمسابقة تنظيم المعرض الذي يمثل الولايات المتحدة في البندقية. أمين المتحف مايكل جي. اقترح الفنانة الإعلامية جيني هولزر.[8]

المجموعة الفنيّةعدل

لطالما عمل معرض ألبرايت نوكس للفنون ليس من خلال جمع أعمال الفنانين في العمق ولكن من خلال محاولة الحصول على الأعمال الرئيسية.[9] تتضمن مجموعة المعرض عدة قطع فنية على مر القرون. يمكن العثور على الأنماط الانطباعية وما بعد الانطباعية في أعمال فنانين من القرن التاسع عشر مثل بول غوغان وفينسنت فان خوخ.

تم تمثيل الأنماط الثورية من أوائل القرن العشرين مثل التكعيبية والسريالية والبناء في أعمال فنانين مثل بابلو بيكاسو وجورج براك وجان ميتزينجر وألبرت جليز وهنري ماتيس وأندريه ديرين وجوان ميرو وبيت موندريان وألكسندر رودشينكو. فريدا كاهلو تمثلها صورة ذاتية مع قرد. بسبب سيمور هـ. نوكس وجوردون م. سميث، المدير السابق، كان ألبرايت نوكس من أوائل المتاحف التي جمعت التعبيرية التجريدية بعمق.[10]

قطع أكثر حداثة تظهر أنماط من التجريدية التعبيرية، فن البوب، ويمكن أيضا العثور على فن 1970 حتى نهاية القرن ممثلة بفنانين مثل أرشيل غوركي، جاكسون بولوك، كليفورد لا يزال، وأندي وارهول. بالإضافة إلى ذلك، فإن المعرض غني أيضا بقطع مختلفة من بعد الحرب الأمريكية والفن الأوروبي،[11] تتضمن مجموعتهم المعاصرة قطع لفنانين مثل كيكي سميث، آلان غراهام، جورج باسيليتز، وجون كونيل. المتحف اشترى أنسلم كيفر على نطاق واسع (1985-87) وبحلول عام 1988 للاحتفال بالذكرى 125.[12]

يمكن أن تستوعب مساحة معرض ألبرايت نوكس 200 عمل فقط - 3٪ فقط من مجموعتها المكونة من 6740 قطعة.[5]

المجموعة المختارةعدل

لوحاتعدل

يحتوي ألبرايت نوكس على أكثر من 6500 عمل في مجموعته، فيما يلي قائمة تسلط الضوء على بعض اللوحات البارزة الأخرى:[13]

اسم فنان العام ملحوظات
ردهة الفندق ماكس بيكمان 1950
الموسيقى والأدب وليام مايكل هارنيت 1878
لا ميزون دي لا كراو (الطاحونة القديمة) فنسنت فان غوغ 1888
لا جون بون (الفتاة الخادمة) أميديو موديجلياني 1918
بورتريه ذاتي مع قرد فريدا كاهلو 1938
شخصية عارية بابلو بيكاسو 1909-1910
لا تواليت بابلو بيكاسو 1906
Chemin de haulage à argenteuil (مسار السحب في أرجنتوس) كلود مونيه 1875
التقارب جاكسون بولوك 1952
البرتقالي والأصفر مارك روثكو 1956
بقرة آندي وارهول 1976

التماثيلعدل

يحتوي المعرض على مجموعة متنوعة من المنحوتات على الأسطح الخارجية. بعض من أبرزها، من الماضي والحاضر، تشمل:

اسم فنان العام صورة
سلسلة الأبجدية فليتشر بينتون غير متاح
بيج ريد جيمس روساتي 1971
رابطة الكسندر ليبرمان 1969
الفولاذ المقاوم للصدأ، والألومنيوم، أحادية اللون 1، بنيت للعيش في أي مكان، في المنزل هنا نانسي روبينز 2011
سيجارة توني سميث 1961
الماس الأول من الثالث أنتوني ميلكوفسكي 1967
الاتجاه الأول ليمان كيب 1962
كرما دو هو سوه 2010
عمود EC كينيث سنلسون 1969-81
معدل ثابت II ليمان كيب 1969
أربع فرص كينيث سنلسون 1982
في الأزرق شاين دارك 2005
لورا جاومي بلنسا 2012
انتبه وانظر جيم هودجز 2005
فتاة القرش كيسي ريوردان ميلارد 2014
هيكل المراجعة المكدس ليام جيليك 2005
البكاء إيسامو نوغوتشي 1962
قلب العالم رأسًا على عقب # 4 أنيش كابور 1998

مهمة أولبرايت نوكسعدل

 
لوحة Artemis and the Stag معروضة في متحف متروبوليتان للفنون.

في عام 2007، ألغى معرض ألبرايت-نوكس الفني منحوتة برونزية من العصر الروماني، Artemis and the Stag، والتي تم بيعها بالمزاد العلني في سوذبيز (بالإنجليزية: Sothebys New York)‏ في 7 يونيو 2007، وجلبت 28.6 مليون دولار.[14] كان هذا أعلى سعر تم دفعه في أي وقت مضى في مزاد لقطعة أثرية أو منحوتة في أي فترة، وفقًا لسوذبيز. تم شراؤها من قبل تاجر لندن جوزيبي إسكنازي نيابة عن جامع أوروبي خاص.[15]

لفت الحدث الانتباه الوطني إلى ما كان حتى ذلك الحين مسألة محلية، مهمة أولبرايت نوكس. في فبراير 2007، عندما تم الإعلان عن قائمة الأعمال التي سيتم إلغاء الخلافة إليها، عرّف مدير أولبرايت نوكس لويس جراتشوس النحت القديم بأنه يقع خارج «المهمة الأساسية» التاريخية للمؤسسة المتمثلة في «اكتساب وعرض فن الحاضر». جعل هذا التعريف النقاد يتساءلون عما إذا كان الموقف في معرض «حصة ويليام هوغارث الأخيرة لسيدة وليام هوغارث أو كيوبيد السير جوشوا رينولدز في دور لينك بوي» آمنًا. قام المتحف بشراء أعمال غوستاف كوربيه وأونوريه دومير وجاك لويس ديفيد ويوجين ديلاكروا في العقود السابقة.[16]

تم اتخاذ قرار إلغاء انضمام بعض الأعمال الفنية من خلال تصويت مجلس إدارة المتحف، وتم التصويت عليه والمصادقة عليه من قبل جميع الأعضاء، واتبع إرشادات التحالف الأمريكي للمتاحف.[17] أثار البيع تساؤلات حول كيف يمكن للمتاحف أن تظل حيوية عندما تقع في مناطق متدهورة اقتصاديًا ولديها وسائل محدودة لجمع الأموال للعمليات وعمليات الاستحواذ.[18]

ساعات العملعدل

المعرض مفتوح من 10 صباحا حتى 5 مساءً، من الثلاثاء إلى الأحد. في أول جمعة من كل شهر، يفتح المعرض من الساعة 10 صباحا حتى 10 pm مع دخول مجاني إلى المجموعة الدائمة من خلال دعم إم&تي بانك.[19]

إدارةعدل

 
منظر لمعرض أولبرايت - نوكس الفني من ديلاوير بارك

الحكمعدل

منذ عام 2013، يشغل جان سيرين منصب مدير معرض ألبرايت نوكس للفنون. يُعتقد أن سيرين هو أول مدير من منطقة الشمال يتولى رئاسة متحف فني أمريكي كبير.[20]

القائمة الكاملة للمديرين:

  • جان جالن كاليلا سيرين (2013 إلى الوقت الحاضر)
  • لويس جراتشوس (2002-2013)
  • دوغلاس جي شولتز (1983-2002)
  • روبرت ت.باك الابن (1973-1983)
  • جوردون م. سميث (1955–1973)
  • إدغار سي شينك (1949-1955)
  • أندرو سي ريتشي (1942-1949)
  • جوردون بي واشبورن (1931-1942)
  • وليام م. هيكينج (1925-1931)
  • كورنيليا بنتلي سيج كوينتون (1910-1924)
  • تشارلز مكمين كورتز (1905–1909)

التمويلعدل

اعتبارًا من عام 2007، بلغت قيمة وقف ألبرايت نوكس آرت جاليري حوالي 58 مليون دولار، مما أدى إلى توليد حوالي 1.1 مليون دولار سنويًا لعمليات الاستحواذ.[9] منذ أن تمت إضافة عائدات بيع حوالي 200 عمل فني في عام 2007 إلى منحة الاستحواذ الحالية البالغة 22 مليون دولار، تمكن المتحف من إنفاق ما يقرب من 5 ملايين دولار على الفن الجديد سنويًا.[21] في عام 2013، تلقى معرض ألبرايت-نوكس للفنون وصية بقيمة 11 مليون دولار من تركة عضو مجلس الإدارة منذ فترة طويلة وراعية فنون بافالو بيجي بيرس إلفين، والتي ربما تكون أكبر هدية فردية في تاريخ المتحف.[22]

انظر أيضًاعدل

Albright Art Gallery in 1913


المراجععدل

  1. أ ب ت "Our History | Albright-Knox"، www.albrightknox.org، مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 28 يناير 2019.
  2. ^ "John J. Albright | Albright-Knox"، www.albrightknox.org، مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 28 يناير 2019.
  3. ^ "Edward B. Green | Albright-Knox"، www.albrightknox.org، مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 28 يناير 2019.
  4. ^ "Our History | Albright-Knox"، www.albrightknox.org، مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 14 فبراير 2019.
  5. أ ب Julia Halperin (October 22, 2014), Buffalo’s jewel-box art museum to grow نسخة محفوظة 2014-10-23 على موقع واي باك مشين. The Buffalo News.
  6. ^ "OMA Selected for Buffalos Albright-Knox Art Gallery Expansion"، ArchDaily (باللغة الإنجليزية)، 07 يونيو 2016، مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2021، اطلع عليه بتاريخ 15 مارس 2020.
  7. ^ "A New Museum Network Is Focusing On the Monuments Mens Long-Overlooked Postwar Cultural Contributions"، Artnet News (باللغة الإنجليزية)، 17 يونيو 2021، مؤرشف من الأصل في 9 يوليو 2021، اطلع عليه بتاريخ 07 يوليو 2021.
  8. ^ Michael Brenson (July 27, 1988), Media Artist Named To Represent U.S. At 90 Venice Biennale نيويورك تايمز. نسخة محفوظة 3 يونيو 2021 على موقع واي باك مشين.
  9. أ ب Randy Kennedy (March 14, 2007), Buffalo’s Pain: Giving Up Old Art to Gain New The New York Times. نسخة محفوظة 3 يونيو 2021 على موقع واي باك مشين.
  10. ^ Michael Brenson (October 18, 1987), When America Put Its Stamp On World Painting The New York Times. نسخة محفوظة 2 يونيو 2021 على موقع واي باك مشين.
  11. ^ "History of Albright-Knox Art Gallery", Albrightknox.org نسخة محفوظة 2008-12-18 على موقع واي باك مشين., 23 September 2008
  12. ^ Colin Dabkowski (August 24, 2013), Albright-Knox buys mammoth painting by German artist Anselm Kiefer بوفالو نيوز. نسخة محفوظة 2016-03-05 على موقع واي باك مشين.
  13. ^ "Collection Highlights"، Albright-Knox Art Gallery، مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2016، اطلع عليه بتاريخ 6 أبريل 2012.
  14. ^ "Artemis" fetches a staggering sum" The Buffalo News, 7 June 2007 Accessed 3 September 2008;
  15. ^ "Albright-Knox rakes it in", Art In America, September 2007. نسخة محفوظة 2015-12-23 على موقع واي باك مشين.
  16. ^ Lee Rosenbaum, "Mission Creep: Albright-Knox Belatedly Releases Its Complete Deaccession List" Arts Journal نسخة محفوظة 2021-03-02 على موقع واي باك مشين.
  17. ^ "Archived copy"، مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2010، اطلع عليه بتاريخ 2 مارس 2010.{{استشهاد ويب}}: صيانة CS1: الأرشيف كعنوان (link)
  18. ^ "Archived copy"، مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2008، اطلع عليه بتاريخ 2 مارس 2010.{{استشهاد ويب}}: صيانة CS1: الأرشيف كعنوان (link)
  19. ^ "Hours & Admission"، Albright–Knox Art Gallery، مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2021، اطلع عليه بتاريخ 6 أغسطس 2016.
  20. ^ Carol Vogel (January 14, 2013), Buffalo’s Albright-Knox Gets a Director from Much Farther North The New York Times. نسخة محفوظة 12 مايو 2021 على موقع واي باك مشين.
  21. ^ Kevin West (November 2007), In With The New - With contemporary art booming out of control, how can museums afford to play? نسخة محفوظة 2016-03-03 على موقع واي باك مشين.
  22. ^ Colin Dabkowski (October 9, 2013), Albright-Knox gets $11 million bequest from ex-board member, Peggy Pierce Elfvin بوفالو نيوز. نسخة محفوظة 2016-03-07 على موقع واي باك مشين.

روابط خارجيةعدل