دلال الحربي

قائمة بأهم الاتجاهات والأساليب الفنية منذ القرن الرابع عشر إلى القرن العشرين

الاتجاه أو الأسلوب الفني	

1.عصر النهضة الذهبي  : Renaissance سبب تسمية الأسلوب الفني نشأة الأسلوب الفني القواعد المعايير الفنية التي قام عليها الأسلوب الفني أبرز الفنانين المنتمين لهذا الأسلوب الفني نماذج مختارة لأهم الأعمال الفنية لهذا الأسلوب 2.الباروك : Baroque 3.الروكوكو : Rococo 4.الكلاسيكية العائدة (الجديدة ) : New Classicism 5.الرومانسية : Romanticism 6.الواقعية : Realism 7.التأثيرية (الانطباعية): Impressionism 8.التنقيطية : Pointillism 9.الوحشية (الفوفية) : Fauvism 10.التكعيبية : Cubism 11.الدادية : Dada 12.السريالية (فوق الواقعية) : Surrealism (Super Realism) 13.المستقبلية : Futurism 14.جماعة الفارس الأزرق The Blue Reiter 15.جماعة القنطرة : The Bridg 16.التعبيرية التجريدية : Abstract Expressionism 17.الباوهاوس : The Bauhaus 18.فن الشعب : Popular Art (Pop Art) 19.فن الخداع البصري : Op Art (Optical Art) 20.الفن الحركي : Kinetic Art 21.الفن المختزل (الأدنى) Minimal Art 22.فن الأرض : Earth (Land) Art اسم الأسلوب الفني: وسبب التسمية:المبادئ والقواعد العامة التي قام عليها هذا الأسلوب أبرز فناني هذا الأسلوب أو الاتجاه الفني نموذج فني من الأسلوب 1.عصر النهضة الذهبي  : Renaissance ترجع كلمة (Renaissance) إلى الأصل الفرنسي التي تعني البحث أو البعث أو الإحياء للتراث ، والفنون الإغريقية ، والرومانية القديمة من جديدة ، ومحاولة استلهام تلك القيم الفنية، وتقليدها في الفن . وتعتبر الفترة ما بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر هي فترة الأزهار، والذروة في الفنون ، وسائر العلوم الإنسانية الأخرى ، وتعتبر مدينة فلورنسا هي المركز الحقيقي لبداية انطلاق عصر النهضة في القرن (1400م) ، ويعتبر عصر النهضة عصر التقدم ، والاكتشافات ، والاختراعات ، والمعرفة ، والتطور في كل المجالات ، والعلوم ، والفنون المختلفة . ففي مجال الفن ازدهرت حركة فنون العمارة ، والنحت ، والتصوير بشكل كبير، وظهرت الألوان الزيتية لأول مرة ، وأيضا ظهرت اللوحات المستقلة على حامل اللوحة حيث كان في السابق يتم التصوير على الجدران، وتم اكتشاف المنظور الخطي ، والذي زاد من مساحة العمق التي تقود العين إلى نقطة النهاية، وكذلك تم إيجاد طريقة للتجسيم ، وإظهار البعد الثالث باستخدام الضوء ، والظل ، والدرجات اللونية مما أكسب الأشكال خاصية الاستدارة، وكما ظهرت فنون الحفر على الخشب ، وطباعة الصور على الورق ، اهتموا بعلم التشريح ، والمنظور، وإظهار مزيد من التعبيرات ، والتفاصيل على الوجوه ، وعلى ثنايا الملابس ، والعناية بقوة الحركة . وقد ارتكزت موضوعات الفنانين على محاكاة الطبيعة ، والمشاهد من الحياة اليومية كعنصر أساسي في معظم الأعمال الفنية وغيرها يعد من أشهر عباقرة عصر النهضة في إيطاليا الفنان ليوناردو دافنشي (1452-1519م) ، و مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564م)، و رفائيل سانزيو (1483-1520م) بالإضافة إلى الفنانين الإيطاليين الأخرين من أمثال تيتان (1488-1576م) ، وجيورجيوني (1478-1510م)، وتيسانو فيسللي (1488-1576م) ، وجيوتو (1267-1337م) ، وتنتوريتو(1475-1594م)، وكوريجيو، وغيرهم . وقد تبع أزهار عصر النهضة في إيطاليا ليشمل باقي الأقطار الأوروبية . حيث برز عدد كبير من الفنانين المبدعين متبعين أسلوب عصر النهضة في أعمالهم . ففي ألمانيا برز الفنان الألماني ألبرت دورر (1471-1528م) ، وفي إنجلترا ظهر الفنان الإنجليزي هانز هولبين (1498-1543م) ، وفي هولندا بدأت النهضة بمجهودات الفنية الحثيثة من قبل الأخوين جان فان آيك (1385-1441م) ، وهوبرت فان آيك (1525-1569م) ، وفي فرنسا فرانسوا كلييه ، وجان جوجون ، وفي أسبانيا الفنان الجريكو ، وفي الأراضي المنخفضة (الفلمنك) الفنان بتر بروجيل ،وغيرهم من الفنانين في الأقطار الأخرى.

ليوناردو دافنشي  موناليزا

2.الباروك : Baroque (الباروك) كلمة برتغالية مشتقة من كلمة (Barruco) ، و تعني اللؤلؤة الغير منتظمة الاستدارة ،و قد استمد هذا الوصف للتعبير عن الفنون المناهضة للفنون التقليدية الكلاسيكية السائدة في عصر النهضة ، وقد ظهر هذا الفن في القرن السابع عشر الميلادي في إيطاليا. أي قبل 1600 سنة تقريباً وبعد ظهوره في إيطاليا ساد في أوروبا بأسرها هو فن يعتمد على تحريك عواطف الرائي ، ومشاعره ، وإثارة المفاجأة والانفعال والدهشة لديه من خلال الاهتمام بالنواحي التشكيلية في اللوحة من تقوية الزخرفة ، والألوان ، والخطوط ، والحركة ، والتصور، والمبالغة في الضوء والحركة ، والإفراط في الزخارف ، والتركيز المباشر على المعنى للعمل الفني . وكذلك يعتمد فن الباروك على الموضوعات ذات الصلة الدينية التي تهتم بقضايا التجديد في الفن الديني، والموضوعات المرتبطة بالمظاهر الطبيعية التي أهملها الآخرونمن الفنانين البارزين في إيطاليا الفنان مايكل أنجلو مريسي(1570-1610م)المشهور بـ(دا كارافاجيو)، والفنان روبنز بياربول (1577-1640م)،. وفي هولندا فقد برز الفنان رامبرانت فان رين(1606-1669م)، وفرانز هالز (1632-1675م)، أما في أسبانيا فقد اشتهر الفنان فيلاسكوز دياغو (1599-1640م)، واشتهر في فرنسا الفنان نيكولاس بوسين(1594-1665م). بوتريه شخصي نيوكلاس بوسان 3.الروكوكو : Rococo (الروكوكو) لفظة فرنسية مشتقة من اللفظة (Rocaille) وتعنى الصدفة (القوقعة أو المحارة ) الغير منتظمة الشكل ذات الخطوط المتعددة الانحناء ، والاستدارة ،والتي استمدوا منها طريقة الزخرفة في ذلك العصر ، وكان الظهور الأول لفن الروكوكو هو بعد وفاة لويس الرابع عشر مباشرة في عام 1715م كرد فعل على حياة النبلاء في البذخ، والترف، ومبالغة ، والإفراط في الزخرفة ، والزينة في واجهات القصور الخارجية التي سادت في عصره، وقد ساهم المصور أنطوان واتوه (1684-1721م) بأعماله المبتكرة إلى التغيير ، والتحول نحو هذا الأسلوب الجديدانصب اهتمام هذا الفن في بادي الأمر في ميدان فن العمارة الداخلية (التصميم الداخلي ) من خلال الاهتمام بزخرفة القصور من الداخل بطريقة مبتذلة وقد استخدم فيها الخطوط المقوسة التي نفذت على سطح الأسقف وجدران القاعات القصور. وكما برز اهتمام فن الروكوكو بطرق ، وأساليب صنع ، وزخرفة الأثاث وفي القطع الفنية التي تزين بها القصور ، والمنازل كالمرايا والساعات وغيرها، وفي مجال التصوير اعتمد فنانو الروكوكو على تصوير حياة الطبقات الغنية ، والنبلاء، وشخصيات المقربة من البلاط الملكي وحفلاتهم . وقد ساد فن الروكوكو في معظم الأقطار الأوروبية.قد برز من في فرنسا مجموعة من الفنانين من أبرزهم الفنان فرانسوا بوشير (1703-1770م) ، ومواطنه جان هونوريه فراجونار (1732-1806م) ، وكذلك الفنان شاردان (1699-1779م) ، وفي إيطاليا ذاعت صيت الفنان جيوفاني كانال (كاناليتو) (1696-1768م) ، ومواطنه جيوفاني باتستا تايبوتو(1696-1770م) ، وفي أسبانيا الفنان الأسباني المشهور فرانسيسكو دي جويا (1746-1828م) ، وفرانسيسكو قواردي (1712-1793م) ، وفي إنجلترا برزالفنان وليم هوغارث (1697-2764م) ، وفي الإقليم الفلمنكي برز اسم الفنان انتوني واتيو (1684-1721م) ، وبالإضافة إلى الفنان النحات الألماني اقناز قونثر (1725-1775م) ، وفي بداية عام 1740م بدأت فرنسا المركز الحقيقي لفن الروكوكو بالتخلي عنه ، واتجهت نحو الفن الجديد الذي نشئ فيها والذي يدعى بفن الكلاسيكية الجديدة. بوتريه شخصي فرنسيسكو جويا 4.الكلاسيكية العائدة (الجديدة ) : New Classicism لقد أدى قيام الحركات العلمية للاكتشافات الأثرية في جنوب روما لمدينتي بومباي ، وهيركيولينيم الأثريتين إلى ظهور المدرسة الكلاسيكية الجديدة في أواسط القرن الثامن عشر بدعوة من الفنانين الكلاسيكيين إلى التقليد ، والمحاكاة واسترجاع الفكر الكلاسيكي لتلك الآثار الرومانية واليونانية القديمة بعدما أن طغى في الفن مبالغات فن الباروك ، وفن الروكوكو في الزخرفة ، وفي الترف المبالغ فيه. وسبب تسمية الكلاسيكية الجديدة بهذا الاسم كونها حركة ( نزعة فنية) لا تبحث في التراث القديم للمثالية الجمالية فحسب ، بل كذلك عن السلوك والشجاعة ، والوطنية، والفضيلة . وتقوم الكلاسيكية على الجمال المثالي في كل شي الذي يشمل الأشخاص ، و المباني ، وقيم الفضيلة ، والسلوك ، والشجاعة ، والوطنية ، وقد سعت الكلاسيكية تطبيق القواعد الفنية الصارمة في التركيب الفني من ناحية المنظور الهندسي ، والنسب المثالية في الأحجام والأطوال ، والعمق ، والعلاقات الرياضية فيما بين الأشكال المرئية، والخطوط الصارمة ، والألوان الرصينة القاتمة . وقد استوحى الكلاسيكيون موضوعاتهم من مواضيع تاريخية أو التراثية أو سياسية أو قصصية أو خيالية أو دينية أو الأساطير اليونانية أو المواضيع النبيلة الخالية من العواطف والأحاسيس مثل الشرف ، والنبل ، والفروسية. ويعد من أبرز فناني الكلاسيكية الفنان الفرنسي جاك لويس دافيد (1748-1825م) زعيم هذه المدرسة الذي عاصر الثورة الفرنسية في عهد نابليون بونابرت ، والفنان جوان أوجست آينجر (1780-1867م) الذي كان يتتلمذ على يد دافيد، وانتون مينز(1728-1779م). قسم الأخوة الثلاثة جاك لويس دافيد 5.الرومانسية : Romanticism الرومانسية لفظة فرنسية مشتقة من لفظة رومان (Roman) وتعني القصة أو الحكاية وقد ظهرت الرومانسية في الربع الأول من القرن التاسع عشر كرد فعل على أصول ، وقواعد فنون الكلاسيكية الجديدة بكل أساليبها والتي لا تولي للعاطفة ،والشعور اهتماماً كبيراً . يعتمد هذا الاتجاه على إطلاق الحرية الكاملة في التعبير الإحساس الذاتي ، وعن العواطف الجياشة ، والمتأججة ،والمشاعر الفياضة الرقيقة والكامنة في داخلهم ، وعلى المبالغة ، والمغالاة ، والخيال، في تصوير والتعبير للمشاهد الدرامية في قصص الأبطال والكوارث ، والأحداث ، والمآسي التي حدثت في القرون الوسطى، و إبراز الحركات العنيفة ، والحيوية ، والقسوة من خلال انفعال الألوان الزاهية ، والنابضة بالحياة، والأضواء القوية، والليونة في الخطوط المنحية والرشيقة، وذلك لتأثير على عين المشاهد ، وإثارة مشاعره النفسية والانفعالات البشرية الداخلية .يعتبر الفنان الفرنسي أوجين ديلاكروا (1798-1863م) زعيم النزعة الرومانسية لمدة أربعين سنة وقد طغت أعماله لتعبير عن القصص التاريخية للشعوب المعاصرة، وزميله الفنان ثيودور جريكو (1791-1824م) ، وفي إنجلترا برز مجموعة من الفنانين من أشهرهم الفنان جون كوبلي (1737-1815م) ، و هنري فيزولي (1741-1825م) ، وليم بليك (1757-1827م)، وفي أسبانيا اشتهر الفنان فرانسيسكو جويا (1746-1828م) ، وفي ألمانيا الفنان أوفربيك (1789-1869م) ديوجين ديلاكروا غرق طوق ميدوزا 6.الواقعية : Realism الواقعية أحد المدارس الفنية التي ظهرت في النصف الأول من القرن التاسع عشر الميلادي ، وكان الدافع وراء ظهورها هو معارضة المدارس التقليدية التي قامت على المثالية الجمالية القديمة كمدرسة الكلاسيكية الجديدة، وعلى المدارس الفنية التي قامت على الإفراط في العواطف والأحاسيس كالمدرسة الرومانسية اقتصرت الواقعية على تصوير الحقيقة ، والأشياء الواقعية الموجودة في الحياة بكل تناقضاتها. فهم يرون أن الواقع هو أسمى أهداف العمل التشكيلي ، ولذا قامت الواقعية على الابتعاد عن الابتكار ، والخيال في موضوعاتها، وأيضاً عن الموضوعات المقتبسة من التاريخ ، والاعتماد على انتقاء كل ما هو مثير للاكتئاب في المجتمع أو كل ما هو مثير في الحياة اليومية الواقعية المحيطة بهم . أوكل ما هو حقير، ووضيع . من مظاهر الفقر المدقع ، والعوز الشديد، والبؤس ، والحرمان ، والغنى الفاحش ، والثراء ، والحزن، و الواقع المؤلم لجميع الطبقات الكادحة كالعمال ، والفلاحين ، والمظلومين غيرهم . يعتبر الفنان الفرنسي جوستاف كوربيه (1819-1877م) أحد ابرز فناني هذه المدرسة ، حيث كرس حياته من أجل الواقعية التشكيلية حيث ظهرت أعماله بسيطة التكوين والخطوط ، والألوان ، وفي توزيع الكتل ، بالإضافة إلى زملائه الآخرين من الفنان جان فرانسيس ميليه (1642-1679م) ، وهنري دومييه (1808-1879م) . السيدة الفقيرة جوستاف كوربيه 7.التأثيرية(الانطباعية): Impressionism هي حركة فنية حديثة نشأت في فرنسا في مجال الفن ، والأدب ، وقامت على مبدأ أن المهمة الحقيقية للفنان أو الأديب تقوم على نقل انطباعات بصره أو عقله إلى الجمهور المتلقي. وتعد التأثيرية أو الانطباعية نقطة التحول المهمة في مسيرة الفن من الفنون الكلاسيكية إلى الفنون الحديثة . و سبب تسمية التأثرية أو الانطباعية بهذا الاسم يرجع للنقد الساخر الذي أطلقه الناقد الفني لويس ليروي على مجموعة من الأعمال الفنية التي عرضت في اليوم الخامس عشر من شهر أبريل في إحدى صالونات باريس عام 1874م . كونها خالفت القواعد ، والتقاليد الأكاديمية المتعارف عليها في مجال التصوير الواقعي أو الموضوعي ، والتي كانت سائدة في ذلك الوقت . وقد انصب نقده الخاص على اللوحة الخاصة بالفنان كلود مونيه (1840-1926م) المسماة " تأثير(انطباع) شروق الشمس " . فبعد ذلك أطلق مصطلح " المدرسة التأثيرية" . أسلوب المدرسة التأثيرية يقوم على تسجيل التأثير أو الانطباع الذي تسجله العين من ناحية تغير ، وتبدل مظاهر الطبيعة في أشكالها الواقعية ، وفق لتغير الضوء ، والمناخ ، والوقت ، والفصل ونقل هذا الانطباع إلى الجمهور. وكذلك يقوم أسلوبها على عدم اتصال مساحة الألوان الزيتية أو دمجها مع بعضها البعض على سطح اللوحة بواسطة الفرشاة، وإنما يتم التقاط المنظر بلمسات لونية سريعة بالفرشاة أو نقاط لونية صغيرة منفصلة بدلا من خلطها. واهتمت المدرسة التأثيرية بالظلال ، وعمدت على توضيح انعكاس الألوان التي تتم فيها ، وكذلك لم تعتمد التخطيط التحضيري (الرسم التحضيري) لأعمالهم الفنية . يعد من أبرز أعلام التأثرية الفنان الفرنسي كلود مونيه(1840-1926م)، وأدوارد مانيه (1832-1883م)، وبيارأوجست رنوار(1841-1919م) ، بول سيزان (1839-1906م) ، وهنري تولوز لوتريك (1866-1901م) ، وإدجار ديجا(1843-1917م)، وكاميل بيسارو(1830-1903م) ، وألفريد سيسلي. زنابق الماء كلود مونيه 8.التنقيطية : Pointillism التنيقطية مفرد كلمة نقطة ، وسبب التسمية أتى من خلال اعتماد فناني هذا الاتجاه على النقاط اللونية النقية المتجاورة في أعمالهم الفنية . فعلى الرغم من ذلك فإنهم يكرهون تسميتهم بالتنقيطية ويفضلون بأن يطلق عليهم فنانو التقسيمية كونه المسمى أقرب وصف لطريقتهم الفنية. وقد سميت هذه المدرسة أيضاً بعدة مسميات منها : المدرسة اللونية ، والمدرسة الضوئية ، والمدرسة التقسيمية ، التأثيرية الجديدة ( New Impressionism). يقوم فنانو التنقيطية على التحليل ، والتجزئة لأشكال الفنية في اللوحة ، وتحويلها إلى نقاط أو بقع لونية متجاورة مع بعضها البعض تبعاً لقانون التضاد اللوني ، والتدرج ، والإشعاع فكل نقطة من اللون الفاتح يقابلها تقريباً نقطة من اللون القاتم أو بطريقة أخرى يتم وضع نقاط أو نقطتين من لونين أساسين مختلفين للحصول على لون ثانوي ، ويختلف حجم النقاط على حسب حجم اللوحة أو الموضوع ، وهذا الأمر يتطلب من الفنان دراسة معقدة والتركيز الدقيق قبل التنفيذ. من أشهر الفنانين التنقيطيين الفنان جورج سواره (1856-1891م) ، كاميل بيسارو (1830-1903م)، و سيناك (1863-1935م). فناء الحديقة جورج سواره 9.الوحشية (الفوفية) : Fauvism

الوحشية مصطلح أطلقه النقاد الفنيين سخرية على مجموعة من الفنانين الذين تبنوا هذا الاتجاه في أحد المعارض الفنية بباريس سنة 1905م  نظراً لغرابة أسلوبهم الفني الذي يخالف الفنون التقليدية في ذلك الوقت. والوحشية مدرسة فنية ظهرت في مطلع القرن العشرين	 تقوم على التحرر من الأشكال التقليدية ، وعلى معالجة الألوان الصارخة الصافية أو الألوان الفاقعة الغير مخلوطة بصورة تلقائية سواء كانت ألوان بارة أو ألوان حارة ، والعمل على تشويه الأشكال البصرية وتغييرها على اعتبار أن عنصر الشكل عنصر عفوي ، مع حرص الفنان على تحديد هذه الأشكال بخطوط سوداء في أغلب الأعمال الفنية ، فالألوان في نظر هذه المدرسة يعتبر وسيلة أساسية للتعبير كونها تترجم المشاعر ، والانفعالات ، والأحاسيس والتوتر في داخل الفنان نفسه. وقد ركز فنان الوحشية على الموضوعات المستمدة من الطبيعة ، والمناظر الخارجية .من أشهر فناني هذا الاتجاه الفنان هنري ماتيس (1869-1954م)، وزميله أندريه ديران (1880-1954م)، وموريس دي فلامينك ، وألبرت مارك ، وراؤول دوفي ، جورج روول (1871-1958م).

طبيعة صامته هنري ماتيس 10.التكعيبية : Cubism التكعيبية أتت من كلمة تكعيب ، وهي مفرد مكعب الشكل الهندسي الذي يحمل ستة أوجه ، وستة مربعات ، والتكعيبية اسم أطلقه النقاد الفنيين سخرية على فناني التكعيبية في إحدى المعارض الفنية رغم المعارضة الشديدة فناني هذا الاتجاه لهذا الاسم ، فالتكعيبية هدفت إلى طرح فكر جديد في الفن بعد سآمة الفنانين من الأساليب السابقة كالتأثيرية التي تقوم على تصوير ما تراه العين فقط من الأشياء في قيمها الظاهرية، دون التأكيد على القيم الكامنة فيها .فكر التكعيبية يقوم في أساسه على اختزال العناصر المختلفة في العمل الفني ، إلى أشكال وأحجام هندسية وخطوط مستقيمة مع تحطيم المنظور الخاص بها ولذا يرتكز مبدأ التكعيبية على الشكل أولا ، ومن ثم اللون ثانياً. وكذلك تقوم على الرؤية التي تجمع بين الأزمنة والأمكنة المختلفة في منظر أو لوحة واحدة . وسبب هذه الفكرة يرجع إلى تأثير الآراء التي طرحها الفنان بول سيزان (1839-1906م) حول أساس الأشكال ومكونات الأشياء الطبيعية إلى أنها ترجع إلى أساس هندسي من الحجم الكروي ، والمخروطي ، والكرة ، والأسطوانة ، والمكعب يعتبر جورج براك (1882-1963م) ، وبابلو بيكاسو(1881-1973م) من أبرز الرواد للحركة التكعيبية. العازفون الثلاثة بابلو بيكاسو 11.الدادية : Dada (الدادية ) مصطلح فرنسي ، ومعناه الحصان الخشبي ، وهذا المصطلح لا يحمل أي صلة أو ترابط بينه وبين مسمى الحركة واتجاهها الفني الذي تبنته . فالدادية أحد الحركات الفنية التي ظهرت في ثنايا الحرب العالمية الأولى عام 1915م في مدينة زيوريخ بألمانيا كرد فعل على الحرب نفسها واستمرت إلى عام 1924م ، وهي تعتبر حركة ثورية تمردية على القيم والقواعد والقوانين الفنية القديمة ، والقواعد السائدة آنذاك . أعمال فنانو الدادية تنتهج المواضيع التي تعبر عن الصراع ، والضيم ، وقسوة الإنسان ضد الفن ، والحضارة ، والقيم الإنسانية الثابتة والأخلاقية من جراء ويلات الحرب وأهوالها، والسخرية ، والاستهزاء بالإنجازات الحضارية، والتنديد بالحياة السائدة في ذلك العصر ، وكان العبث سمة بارزة في إنتاج الداديين حيث أنهم عمدوا إلى بقايا الأشياء الغير تقليدية وعرضها في المعارض الفنية باعتبارها فناً مما أحدث صدمة لدى عامة الجمهور . وكانوا أيضاً يختارون أسماء غريبة للوحاتهم من أبرز فناني هذا الاتجاه مارسيل دوتشامب (أمريكا ، نيويورك) (1887-1968م) ، شيركووأمبرتو بوتشيوني (إيطاليا ، روما) (1882-1916م)، وفرانسيس بيكابيا(فرنسا، باريس) (1878-1953م) ، ماكس أرنست (1891-1976م) ، وهانز آرب(1887-1966م)، وهوجوباو ، وترستان تزارا (ألمانيا ، زيوريخ). موناليزا بشارب مارسيل دو شامب 12.السريالية (فوق الواقعية) :Surrealism (Super Realism) يرجع سبب تسمية هذه الحركة الفنية بهذا الاسم نسبة إلى كلمة سريالية (Surrealism) التي استعملها مؤسسها الأديب ، والناقد الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966م) والتي تعني البحث عن أصدق المظاهر الحقيقية للأشياء وفهم الأسرار الكامنة فيها عن طريق التصوير ما فوق الواقع، وقد هدف بريتون من هذه الحركة الفنية أن تجعل الناس أكثر حرية في التعبير عن خواطرهم النفسية، وأن يكتشف الناس أعمال أفكارهم الباطنية ، والمكبوتة دون رقابة من العقل الواعي، بعد أن رأى المجتمع الحديث يكبت قوى التعبير الداخلية ، ويهدم قوى الإبداع الحقيقية لهم، وقد كان الظهور الأول للسريالية بشكلها الحقيقي في سنة 1924م (الربع الأول من القرن العشرين) في مدينة باريس ، تقوم على الاهتمام بكل ما يتجاوز الحقيقة العادية ، والاهتمام بعالم الباطن ، وتحرير اللاوعي، والخواطر، والحرية الغير مقيدة في عمليتي الخيال ، والتفكير، وإدخال علاقات جديدة مستمدة من الأحلام في تعبيراتهم الفنية . متأثرين بذلك بنظريات ، وأبحاث العالم سيجموند فرويد (1856-1939م) الرائد في علم النفس التحليلي ، ولذا اتسمت أعمالهم الفنية بالغموض والتعقيد ، وظهرت التركيبات الغريبة لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض ، وبرزت التشكيلات الرمزية للمضامين الفكرية ، والانفعالية على نحو غريب ومتناقض، ولا شعوري ، وكذلك ظهرت التصورات الخيال التي يسيطر عليها عالم الأحلام من أشهر رواد الفن السريالي الفنان الأسباني سلفادور دالي (1904-1989م) ، ومواطنه جوان ميرو (1893-1983م) ، ورينه ماجريت (1898-1967م)، وماكس أيرنست (1891-1976م) ، والألماني هانز آرب (1887-1966م) ، و الفنان الفرنسي أندريه ماسون (1896- )، والفنان الإيطالي جورجيو دي شيريكو(1888-1952م) ، والفنان الروسي مارك شجال(1887- 1985م ). إصرار الذاكرة سلفادور دالي 13.المستقبلية : Futurism وسبب تسمية المستقبلية بهذا الاسم لأنها تهدف إلى مقاومة الماضي ، والأشياء التقليدية ونبذ الفنون السابقة لها. والبحث عن الأشياء الغير مألوفة التي تتحرك ، وتتغير ، وتجري بسرعة . والمستقبلية هي حركة أدبية ثقافية فنية ظهرت في إيطاليا عام 1909م . ولكن سرعان ما انتقلت إلى فرنسا ، وذلك عن طريق البيان الذي أصدره مجموعة من الفنانين التشكيليين المستقبليين الذي دعوا فيه المثقفين ، والفنانين الفرنسيين الانخراط في هذه الحركة ، وبعد ذلك انتقلت لتشمل أوروبا ، وأمريكا. تقوم المستقبلية في أساسها على التغيير المستمر بفاعلية في ذلك القرن ، وعلى السرعة الخارقة والاستمرارية ، والحركة الدائبة، ومظاهر العنف، والقوة، ومظاهر العصر الصناعي الحديث ، والتقدم التقني الذي تعشه أوروبا في ذلك الوقت ، وإيجاد أشكال فنية جديدة تناسب ذلك العصر . ولذا عمدوا للتعبير عن الحركة الديناميكية السريعة المتغيرة بواسطة الإيقاعات الحركية المستمرة، والألوان ، والخطوط المتعاقبة ، والمتموجة التي تملأ أرجاء اللوحة بصورة إشعاعية . من أبرز الفنانين المستقبلين كارلو كارا ، وجينو سيفريني ، أمبرتو وبوتشيوني (1882-1916م)، وجيوكومو بالا (1871-1958م)، ولوجي روسولو.

كارلو كارا

14.جماعة الفارس الأزرق :The Blue Reiter

الفارس الأزرق كلمة ألمانية أطلقت على أحد الجماعات الفنية حديثة الظهور. والتي أسسها الفنان الروسي واسيلي كاندنسكي سنة 1911م في مدينة ميونيخ الألمانية وهو الذي أيضا تبنى هذا الاسم ليكون مسمى الجماعة  ، وهذه الجماعة تعتبر في أساسها أحد الفروع التي انبثقت من المدرسة التعبيرية.قامت هذه الجماعة على توضيح القيم التعبيرية في الأعمال الفنية وتحقيقها من خلال المبالغات ، والتحويرات اللونية والخطية ، وإهمال المواضيع الطبيعية . كما أن هذه الجماعة عمدت إلى إصدار مجلة تحمل اسمها وهدفوا منها نشر مبادئها ، والثقافة الفنية المعاصرة في شتى المجالات الفنية من تصوير ونحت وعمارة  وغيرها ، وسبل الاتصال الجماهيري مع عامة الناس ن والمتذوقين	من أعلام هذه الجماعة مجموعة من الفنانين من أبرزهم فرانز مارك (1880-1916م) ، وبول كلي(1879- 1940) ، وأوجست مارك بالإضافة إلى مؤسس هذه الجماعة الفنان واسيلي كاندنسكي (1866-1944م	  

الفنان واسيلي كاندنسكي 15.جماعة القنطرة : The Bridge القنطرة لفظة ألمانية أطلقت على أحد الجماعات الفنية التي ظهرت في مدينة درسدن الألمانية عام 1950م . متأثرة بالفنون التعبيرية التي قام بها الفنان الهولندي فينسنت فان جوخ (1853-1890م)، والفنان بول جوجان (1848-1903م) أسلوب استخدام الألوان الصارخة ، والمبهجة ، والخطوط القوية المحددة للأشكال الفنية كما أنهم عمدوا إلى التجريب باستخدام الطباعة بالقوالب الخشبية .من أبرز فناني هذه الجماعة الفنان النرويجي أدوراد مونش (1863-1944م)، والفنان الألماني واوسكار كوكوشكا(1886-1980م) ، وإيريك هيكل ، وكيرشنر ، وروبرت ديللوني (1885-1941م). واوسكار كوكوشكا 16.التعبيرية التجريدية : Abstract Expressionism وهي أحد الاتجاهات الحديثة التي برزت أعقاب الحرب العالمية الثانية في الولايات المتحدة الأمريكية ، في مدينة نيويورك ، وفي هذه المرحلة شهد تاريخ الفن نقطة تحول تاريخية من سيادته في القارة الأوروبية إلى القارة الأمريكية ، وقد ظهر هذا الاتجاه في بدايته تحت مسمى " مدرسة نيويورك" . وسرعان ما تحول إلى مسمى " التعبيرية التجريدية " يقوم هذا الاتجاه الفني على عدم الاهتمام بالنواحي الموضوعية في العمل الفني ، بل يترك كامل الحرية للمشاعر والعواطف والأحاسيس لتعلب دوروها في العملية التعبيرية على سطح العمل . يهتم بالعلاقات الجمالية التي تبرزها تلك الأشياء من الخطوط والألوان ، والمساحات ، والملامس وغيرها. من الفنانين البارزين في هذا الاتجاه الفنان جاكسون بولوك(1912-1956م) ، ومارك روثكو (1903-1970م) ، وليم دي كوننج ، وبازيت نيومان (1905-1970م) ، واسيلي (1866-1944م جاكسون بولوك 17.الباوهاوس : The Bauhaus (الباوهاوس ) مصطلح ألماني يعني بيت البناء ، وهو مصطلح أطلق على أحد المدارس الفنية التي برزت في مجال فن التصميم الصناعي الحديث ، وفن العمارة بألمانيا، وقد أسس هذه المدرسة المهندس الألماني وولتر جروبيوس في سنة 1919م من خلال معهد تعليمي للبحوث والتجارب يضم نخبة من الفنانين والمهندسين والمصممين في مدينة فيمير. تقوم هذه المدرسة على الدعوة إلى جمع وربط جميع الفنون بكافة أنواعها التطبيقية ، والجميلة والنفعية ، والصناعية لتتوحد جميعها في منظومة متكاملة لحل المشكلات التي تواجه التصميم في فن العمارة بصورة علمية ، وإيجاد تصميمات ذات طابع جمالي مبتكر تخدم الإنسان. وقد عمدت المدرسة على إبراز فن العمارة ووظيفتها النفعية ، وعن القيم الجمالية التي تتضمنها من خلا ل إظهار قيم الألوان ، وقيم السطوح في المبنى ، والفتحات والفراغات ، والتي تكون محسوبة بصورة هندسية دقيقة من قبل الفنان . برز منها عدة فنانين يعدون من كبار الفنانين التشكيليين ومن ضمنهم بول كلي (1879-1940م)، وواسيلي كاندنسكي (1866-1944م وجوزيف ألبيرز ، ولوكوربوزييه (1887-1966م). وجوزيف ألبيرز 18.فن الشعب : Popular Art (Pop Art)

فن شعب هو أحدا الاتجاهات الحديثة التي ظهرت بداية في أواخر الخمسينيات الميلادية في إنجلترا، وانتشر بشكل شائع في أمريكا في مطلع الستينيات الميلادية من القرن الماضي . وسبب تسميته بفن الشعب نظراً لارتباطه بتحقيق استجابات ، ومتطلبات الشعب في القضايا التجارية ، والسياسية ، والاقتصادية ، والدعائية من خلال توظيف في عملية التشكيل الفني لخامات متعددة  أو منتجات تجارية متداولة ، أو رموز فنية متعارفة أو أحداث شعبية يفهمها عامة الشعب في الغالب . وأيضا فقد سمى هذا الاتجاه بعدة مسميات منها فن الجماهيري أو الفن التجاري أو الواقعية الجديدة أو الدادية الجديدة .وظف فنانو هذا الاتجاه العديد من الخامات ، والمنتجات الاستهلاكية من الأقمشة ، والخيوط ، الورق العادي ، ورق الصحف ، والجرائد اليومية (فن التراكم والترديف)،  والمعلبات المعبأة صناعياً ، والصفائح المعدنية (فن الواقعي الزخرفي المعتدل)  وغيرها من الخامات وقد أرتبط فن شعب بالفن التجاري (الاقتصادي) أو الإعلاني (الدعائي) ، وكذلك أرتبط بالإعلانات والصور الهزلية الساخرة من قضايا عديدة .	برز من هذا الاتجاه فنانون أمريكيين كثر من أبرزهم جاسبر جون ، وروبرت روشنبرج (1925-  )، ولاري ريفرز(1923-  ) ، وأندي هول (1930 -  )، وروي ليتينستين (1923-  )، وبالوزي وبيكون ، وبيتر فيليبس ، وبيتر بليك (1923-  )، وردلف باركهاردت.	  

وروبرت روشنبرج 19.فن الخداع البصري : Op Art (Optical Art) كلمة (أوب Op) تعد اختصاراً للكلمة ((Optical، وهي تعنى البصري ، والمقصود منها (Optical Illusion Art) أي فن الخداع (الأوهام) البصري ، وأصل الكلمة لاتيني ويعني متعلق بالبصريات ، وفن Op Art)) هو اتجاه فني ظهر حديثاً في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1960م .اتجاه يتبنى الاتجاه اللاموضوعي في الفن أو التصميم من خلال الاعتماد على الأشكال الهندسية ذات الزوايا الحادة من المربع والمستطيل ، والدوائر المتداخلة ، والخطوط الدقيقة، والنقاط المتقاطعة في التعبير الفني ، وكذلك الاعتماد على الألوان المتضادة القوية بلونين الأبيض والأسود، والعمق المتدرج لإحداث خداع بصري ، وشكلي في عين الرائي وبأن الأشكال الهندسية تتحرك تبعا للتغيير الذي يحدث في داخل نظام الرؤية ذاته ، وأن الخطوط المستقيمة مقوسة ، وأن الأشكال البعيدة تقترب.من فناني هذا الاتجاه الفنان الفرنسي الهنغاري الأصل فكتور دي فازاريلي ، والذي يعد أول من أبتدع فن الخداع البصري ، وجوزيف ألبرز ، ، وبيتر سيدجلي ، وآجام ، والفنان الإنجليزية بريجيت رايلي . والتي تأثرت كثيراً بأسلوب فازاريلي . فكتور دي فازاريلي 20.الفن الحركي : Kinetic Art يرجع ظهور هذا الاتجاه للأفكار الفنية التي طرحها المهندس الأمريكي إلكسندر كالدر من خلال تجربة تحول الأعمال التجريدية للفنان بيت موندريان (1872-1944م) ذات بعدين إلى أعمال تجريدية متحركة ذات ثلاثة أبعاد يعتمد الفن الحركي على نحت أعمال فنية على هيئة أشكال كبيرة أو قطع صغيرة مجردة ، من خلال استخدام خامات بيئية متعددة مثل الحديد، والزجاج ، والأسلاك المعدنية وغيره، وبحيث تكون هذه القطع ، والأشكال الفنية معلقة في الهواء ، لكي تتحرك ، وتدور بصورة ديناميكية بفعل الهواء الطبيعي أو بفعل محرك آلي ، أو من خلال تسلط الضوء أو مجموعة من الأضواء الملونة على الأشكال المعلقة . ويهدف فنانو هذا الاتجاه إلى إيجاد أعمال فنية تتصف بالحركة ، والاستمرارية ، والديناميكية وليس الثبات ، والجمود كما في الأعمال المنحوتة سابقا من أبرز أعلام الفن الحركي الفنان إلكسندر كالدر زعيم هذا الاتجاه ، والنحات الإنجليزي لين جادويك ، وأنتوني بيفزنر (1886-1962م) ، ونعوم جابو( 1890 – 1977م). إلكسندر كالدر 21.الفن المختزل (الأدنى) : Minimal Art يسمى هذا الاتجاه الحديث بعدة مسميات منها الفن الابتدائي (Primary Structure) لأنه يعتمد على البنائية الأولية للعناصر الشكلية المجسمة ، وكذلك مسمى الفن الألفبائي (A.B.C Art) لأنه فن يعتمد على التدرج ، وقد ظهر هذا الفن في أمريكا في أواخر الستينيات الميلادية في الفترة ما بين 1960- 1970م . وقد جاء ردة فعل على الاتجاهات الفنية السائدة في أمريكا وأوروبا مثل التجريدية والتعبيرية ، والتشخيصية ، والسريالية .قام هذا الاتجاه على الدعوة إلى الفن النقي الخالص في بناء أعمالهم. أي أن الشكل الفني المجسم لا ينبغي أن يحمل أي صفة أو أي دلالة تدل على أي شئ في الحياة ، بل ينبغي أن يدل على نفسه فقط . وكذلك اهتموا بإيجاد تكوينات فنية هندسية لها أحجام أولية ، وألوان مسطحة نقية .من ابرز فناني فنانو هذا الاتجاه هم : النحات كارل أندريه ، ودافيد سميث ، وإدواردو بولوتزي ، دونالد جود ، بارنيت نيومان (1905-1970م)، و فرانك ستيلت . دونالد جود 22.فن الأرض : Earth (Land) Art يسمى فن الأرض أيضاً بعدة مسميات منها فن التضئيل أو الفن الأساسي . الذي يقوم على تفريد العناصر الهندسية الذاتية ، التي تتشكل بصورة مجردة ، وفردية باعتبار أنها تعبر عن نفسها أو ذاتها دون أن يحدث الفنان تغير أو تشكيل جديد عليها وإذا حدث هذا التدخل فإن العناصر الأولية تفقد شخصيتها وفن الأرض هو فن مفهومي يقوم على النحت أو التشكيل في الطبيعة نفسها والذي يتخذ إما أشكال دوائر كبيرة أو جدران طويلة أو أشكال حلزونية تصف في معظم الحالات من الحجارة الطبيعية في وسطي بيئي طبيعي حتى تبقى على صلة مباشرة بمحيطها.من أبرز فناني هذا الاتجاه الفني الفنان الأمريكي روبرت سميثسون ، و الفنان كارل إندر ، الذي رصف ستين حجارة من أحجار البناء بجوار بعضها البعض دون التدخل في تركيباتها بل تركها على طبيعتها ، وبألوانها ، وقدمها للجمهور على أنها مجسم جمالي تحت مسمى " تعادلات" وذلك في عام 1966م. وكذلك الفنان خريستو الذي ثبت في أراضي تكثر فيها الهضاب ، والتلال مجموعة من الأسياخ الحديدية ، ويقدر طول السيخ الواحد بسبعة أمتار ر روبرت سميثسون حاجز الأمواج

--دلال الحربي (نقاش) 17:19، 4 مارس 2013 (ت ع م)مشرفة التربية الفنية بالأسياح