مستخدم:Saif Al Anbari/ملعب

الفن الحديث

الفن الحديث

لا ينبغي الخلط بين الفن الحديث أو التقسيم الزمني لتاريخ الفن الذي يتوافق مع العصر الحديث المبكر- ومفهوم الفن الحديث، الذي ليس كرونولوجيًا بل جماليًا، الذي يتوافق مع بعض مظاهر الفن المعاصر

تتوافق الفترة الزمنية من العصر الحديث المبكر مع القرنين الخامس عشروالثامن عشر (مع مراحل أولية ونهائية مختلفة، مثل المطبعة أو تسويةالأمريكيتين، والثورة الفرنسية أو الصناعية). وتاريخيًا، دلت على التشكل

وما تلاها.

يتضمن مفهوم أزمة النظام في أوروبا الانتقال من الإقطاع إلى الرأسمالية والمجتمع الطبقي وما قبل الصناعي، والملكية الاستبدادية أو المطلقة، التي تحدتها الثورات البرجوازية الأولى. منذ عصر الاكتشاف، تسارعت

التغيرات التاريخية، مع ظهور الدولة الحديثة، والاقتصاد العالمي، والثورة العلمية؛ في إطار بداية توسع أوروبي حاسم، من طريق الاقتصاد والمجتمع والسياسة والتكنولوجيا والحرب والدين والثقافة خلال هذه

الفترة، توسع الأوروبيون بنحو رئيسي في الأمريكيتين والمساحات المحيطية.

لفن الأوروبي الحديث

المبى القوطي

القرنان الخامس عشر والسادس عشر: أواخر العصر القوطي وعصرالنهضة أواخر عصر النهضة القوطية والشمالية كان القرن الخامس عشر يعني استمرار الفن القوطي في معظم الدول الأوروبية.

مثلت القوطية الدولية، في ما يسمى بخريف العصور الوسطى،ذوقًا راقيًا ولطيفًا من أصل فرنسي وبروفنسالي وبورجوندي، الذي امتدعبر جميع الفنون التشكيلية، وخاصة الرسم على دعامات متحركة، وازداد

تعقيد الأشكال المتعددة وإضاءة المخطوطات وصياغة الذهب. جرى التطبيق على العمارة المدنية في قاعات المدينة والقصور الحضرية وكذلك العمارة الدينية. ومن الأمثلة على تلك التجمعات الحضرية للمدن

البرجوازية الغنية: بروج وغنيت في فلاندرز، ومراكز أخرى على طرق التجارة التي انتشرت في جميع أنحاء القارة بحيوية كبيرة بعد أزمة القرنالرابع عشر، ومعارض الشمبانيا والمدينة، وطرق ميستا. قشتالة من

الجنوب إلى الشمال توليدو، وسيغوفيا، وبورغوس، ومدن الراين كولونيا،وماينز، وكولمار، وفرايبورغ، وستراسبورغ، وبازل، وجنوب ألمانيا أوغسبورغ، ونورمبرغ، وبورغوندي ديجون، وأوتيل ديو دي بون

1443 أو الموانئ الشمالية لنهر هانس تالين، ودانزيج، ولوبيك،وهامبورغ، أو لندن نفسها.تميز الحفاظ على التقاليد القوطية أو الخصائص المحلية أو التأثير الأكبرأو الأقل للعصر للبورغندي الفلمنكي أو النهضة الإيطالية بتنوع الإنتاج لفني الأوروبي طوال الفترة. جرى تنفيذ الكثير من الإنتاج المعماري في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر بأساليب وطنية في قشتالة؛ وهو أسلوب تيودور أو القوطي العمودي في إنجلترا، الذي

تطور إلى العمارة الإليزابيثية في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر وقد تأثر بالفعل بقوة بنماذج عصر النهضة الإيطالية الجديدة.

النهضة الإيطالية كواتروسينتو

طوال العصور الوسطى، طورت إيطاليا إنتاجات فنية متباينة إلى حد كبيرعن بقية أوروبا الغربية، التي على الرغم من تصنيفها على أنها رومانية أو قوطية، لها خصائصها المميزة، التي تُعزى عادةً إلى بقاء التراث

اليوناني الروماني الكلاسيكي والاتصال مع الفن البيزنطي، خاصةً في البندقية، العمارة القوطية الفينيسية. ولكن أيضًا في ما يسمى بالطبيعة الرومانية، بيترو كافاليني. إضافةً إلى السلائف الأدبية لعصر النهضة دانتي، وبترارك، وبوكاتشيو، ونحاتون مثل بيزانو، ورسامو مدرسة دوتشيو دي بونينسيجنا، وسيمون مارتيني، ومدرسة فلورنسا جيوتو وتشيمايو، تلك السوابق المباشرة للانفجار الإبداعي القرن الرابع عشر باللغة الإيطالية، الذي بدأ باللوحات الجدارية، ونقوش والمنحوتات الدائرية، عقدت فلورنسا في بداية القرن مسابقتين لاستكمال الكاتدرائية التي أصبحت من المعالم بارزة في تاريخ الفن: حل برونليسكي الرائع لقبة

سانتا ماريا ديل فيوري 1419، والأبواب البرونزية للمعمودية.

والكلاسيكية والروكوكو

في القرن السابع عشر في إيطاليا، أفسح الفكر السلوكي المجال لفن أكثر شعبية: الباروك، الذي يستهوي الحواس مباشرةً، وتُعطى فيه قيمة أساسية للعب الضوء والظل، إلى الأشكال الهندسية المتطورة، مثل القطع الناقص والجلزون والحركة والعنف على التناقض والتناقض بين المظهر والواقع منذ نشأتها، يجري تقديمها في وقت واحد مع اتجاه كلاسيكي معارض بوضوح تسمح لنا فترة عصر الباروك بتحديد عدة مراحل: عصر الباروك

الباروكي في بداية القرن السابع عشر، والباروك الكامل أو الناضج في العقود المركزية من القرن، والباروك الزخرفي المنتصر في نهاية القرن السابع عشر، التي امتدت في القرن الثامن عشر مع ما يسمى بالباروك

المتأخر، من التمييز غير الدقيق مع الروكوكو، وهو أسلوب يمكن تعريفه أيضًا وفقًا لمعايير مختلفة جِدًّا.كان رسامو الباروك الإيطاليين البارزين في القرن السابع عشر هم:كارافاجيو، الذي بدأت حياته المهنية القصيرة والفاضحة ثورة تصويرية حقيقية، ويشار إلى أسلوبها أحيانًا، وهو أحد سكان فالنسيا الذي جرى تنفيذ عمله بالكامل في نابولي، وبيترو دا كورتونا أيضًا، وهو مهندس معماري،ولوكا جيوردانو لسرعة تنفيذه. كان هذا انتصارًا للأشكال الملتوية للأسلوب الباروكي في روما الكلاسيكية.

الكلاسيكية

الأكاديميات التي أنشِئت، أولًا في عصر النهضة في إيطاليا، ثم في إسبانيا وإنجلترا وفرنسا، أسست ذوقًا جماليًّا وضع المعايير التي جرى تدوينها في الأطروحات الفنية فوق الخيال الإبداعي. في النصف الثاني من القرن

السابع عشر، أصبحت فرنسا مركزًا لهذه الحركة الكلاسيكية، على الرغم من أن إيطاليا ألهمتها في النصف الأول. كان كل من الرسام نيكولابوسان، الذي قضى معظم حياته الفنية في روما، والنحات جاك سارازإنفرنسيَين.

كان أعلى تعبير عن الكلاسيكية الفرنسية هو البرنامج الفني المصمم حول قصر فرساي، الذي بُنِي في ضواحي باريس قطعةً رئيسية من برنامج أوسع للهندسة السياسية والاجتماعية لتسوية الملكية المطلقة للملك لويس

الرابع عشر.

الفن في فضاءات الحضارة الغربية الأخرى

الفن الاستعماري أو الإسباني الأمريكي أو الفن الهندي والإسباني الفلبيني يُظهر الفن الاستعماري الإسباني الأمريكي أو إنديانو في العصر الحديث المبكر التعاقب نفسه في الأساليب، مثل الفن الأوروبي، نظرًا إلى أن

الاستعمار الإسباني لأمريكا يعني نهاية إنتاج التمثيلات الفنية للفن ما قبل الكولومبي، وفي كثير من الحالات، حتى التدمير المادي للأعمال الفنية السابقة. حتى التخطيط الحضري للمدن فرض مخططًا جديدًا، مع مخطط

متعامد، إذ يضم بلازا دي ألماس المباني المدنية والدينية الرئيسية. ومع ذلك، فقد نجت الخصائص الأصلية، حتى لو كانت فقط طبقة سفلية في بعض الأحيان حَرفيًّا، كما هو الحال في المكسيك أو في جدران الإنكا التي

تعمل قاعدةً للإنشاءات اللاحقة. في كثير من الحالات، حدث توفيق ثقافي حقيقي، تمامًا كما هو الحال في التدين الشعبي. ظهرت توليفة بين الأنماط الأوروبية والتقاليد المحلية القديمة، مما أدى إلى تكافل أعطى جانبًا خاصًّا

ومميزًا للفن الاستعماري.