مارينا أبراموفيتش

مارينا أبراموفيتش (بالصربية: Марина Абрамовић)، ولدت في 30 نوفمبر 1946، هي فنانة أداء وفنانة فيديو وفنانة تشكيلية صربية، تدور أعمالها حول العلاقة بين الأداء والجمهور، وحدود الجسد، وإمكانيات العقل.

مارينا أبراموفيك
(بالصربية: Марина Абрамовић)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012.jpg

معلومات شخصية
الميلاد 30 نوفمبر 1946 (العمر 74 سنة)
بلغراد, صربيا, يوغسلافيا الاشتراكية
الإقامة بلغراد  تعديل قيمة خاصية (P551) في ويكي بيانات
مواطنة Flag of Yugoslavia (1946-1992).svg جمهورية يوغوسلافيا الاشتراكية الاتحادية
Flag of Yugoslavia (1992–2003); Flag of Serbia and Montenegro (2003–2006).svg جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية  [لغات أخرى] 
Flag of Yugoslavia (1992–2003); Flag of Serbia and Montenegro (2003–2006).svg صربيا والجبل الأسود
Flag of Serbia.svg صربيا  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
عضوة في الأكاديمية الملكية للفنون  تعديل قيمة خاصية (P463) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المهنة أستاذة جامعية،  وفنانة أداء،  ومنتجة أفلام[1][2]،  ومصورة[3][4]،  وفنانة فيديو،  ونحّاتة،  وفنانة صوت،  ومؤدية،  ومصممة إنتاجية،  ومصورة أخبار[5]  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
اللغات الصربية،  والإنجليزية[6]  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
مجال العمل فن الأداء, فن الجسد
موظفة في أكاديمية الفنون الجميلة،  وجامعة الفنون في برلين  [لغات أخرى]  تعديل قيمة خاصية (P108) في ويكي بيانات
التيار فن تصوري[7]،  وفن الأداء  تعديل قيمة خاصية (P135) في ويكي بيانات
التدريب Academy of Fine Arts, Belgrade
Academy of Fine Arts, Zagreb
الجوائز
المواقع
الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
IMDB صفحتها على IMDB  تعديل قيمة خاصية (P345) في ويكي بيانات

في العديد من المناسبات، منحت لقب "جدة فن الأداء الجسدي" وذلك نسبة لعملها طويل الأمد في مجال فن الأداء منذ بداية سبعينات القرن العشرين. وقد صرحت أبراموفيتش بنفسها أن هدفها عبر أعمالها يكمن في محاولة لدمج الفنون الأدائية وجعلها وسيلة مقبولة في مجال الفنون بشكل عام وفي مجال الفن المعاصر على وجه الخصوص. في العام 2013، أنشات أبراموفيتش معهد مارينا أبراموفيتش، وهو عبارة عن مساحة متحف مصممة لتكون بمثابة مرتع للفنانين في مختلف المجالات: الموسيقى، والسينما، والمسرح، والعلوم، وفن الأداء والمزيد.                                                          

أعمالهاعدل

سلسلة الإيقاععدل

 Rhythm 10 إيقاع 10، 1973عدل

في أول ظهور لها، درست أبراموفيتش عناصر من الطقوس والإيماءات. واستخدمت عشرين سكينًّا حادة واثنين من المسجلات. لعبت لعبة روسية حيث تم توجيه شفرة السكين بشكل إيقاعي بين أصابع يدها. في كل مرة تقطع فيها نفسها، كانت تلتقط سكينًّا جديدًا من بين عشرين سكين مصطفة أعدتها مسبقًا، وقامت بتسجيل نفسها، وكررت العمل. بعد أن قطعت نفسها 20 مرة، وقالت أنها سجلت لنفسها شريط وأعادت تشغيل الشريط والاستماع إليه، حاولت تكرار الحركات ذاتها، وتكرار الأخطاء، وبذلك الجمع بين الماضي والحاضر. كانت أبراموفيتش مصممة على استكشاف الحدود الجسدية والعقلية للجسم – الألم والأصوات الطعنة، والأصوات المزدوجة من تاريخ أعمالها والتكرار. وانطلاقًا من هذا العمل، بدأت أبراموفيتش بالانتباه لحالة الوعي عند الفنان الأدائي، المؤدي للعمل. تقول: "بمجرد أن تدخل نفسك في الأداء، يمكنك القيام بأشياء مع جسدك لا تفعلها في وضع طبيعي".

 
في متحف الفن الحديث، نيويورك، 2010

الحبيبان: المشي على سور الصين العظيم (1988)عدل

نفّذ الفنانان مارينا أبراموڤيتش وأولاي (مواليد 1943) العمل الأدائي «الحبيبان: المشي على سور الصين العظيم / The Lovers: The Great Wall Walk» إثر انفصالهما العاطفي والمهني. وهو عمل فني بمثابة رحلة وداع تجري فوق سور. سار الاثنان في رحلة من نقطتين مختلفتين واتجها في السير باتجاه نقطة اللقاء الأخيرة، التي كانت لحظة الوداع. استمرت الرحلة لمدة تسعين يومًا وبلغ طولها 2500 كم.

حول شراكتها مع أولاي 1976–1988عدل

تحولت أعمال أبراموڤيتش وأولاي الأدائية التي أنتجاها في مرحلتهما الفنية المشتركة إلى علامات بارزة في الفن الأدائي وتاريخ الفن عمومًا. تتطرق أعمالهما إلى النزاعات المحتملة في العلاقات الزوجية وحدود الجسد والأنا (ego) والهوية الفنية. تخترق هذه العروض المتطرفة والعنيفة الفضاء الشخصي وتلغي المنطقة الشخصية للجسد والروح. وخلافًا لأعمال سابقة امتازت بالتكرار أو الثبات، نشهد في هذا العمل رحلة طويلة وشاقة – سرد ينتهي بالفراق المتوقع. إن اختيار أبراموڤيتش وأولاي إنهاء شراكة زوجية وفنية استمرت لمدة 12 عامًا في هذه الرحلة هو مسألة في غاية الأهمية. كانت العلاقة الشخصية والمهنية بين الفنانَيْن حصينة ومتينة الإحكام وتكافلية؛ لقد شيّدا جدارهما الخاص المشترك الذي فصلهما عن العالم الخارجي. خلال سيرورة التباعد، مثّل كل منهما فجوة في هذا الجدار المشترك، وقد قاموا بذلك من أجل حاجة أساسية وهي الحفاظ على خصوصية الأنا. وبالتالي، فإن اختيار السور كمنصة لتنفيذ عرض الفراق له أهمية عميقة نظرًا للتغيرات التي طرأت على العلاقة بين الشريكين الحبيبين.[8]

روابط خارجيةعدل

مراجععدل

  1. ^ http://www.contactmusic.com/pictures/f884ac3a/finola-hughes-the-art-of-elysium-and-samsung-galaxy-present-marina_4529167
  2. ^ http://www.filmclub.org/whats-new/details/1018/new-on-dvd-marina-abramovic-hunger-games-anna-karenina
  3. ^ https://rkd.nl/nl/explore/artists/240
  4. ^ معرف عمل فني في متحف الفن الحديث: http://www.moma.org/collection/works/125611 — تاريخ الاطلاع: 4 ديسمبر 2019
  5. ^ باسم: Photographie de presse et d'actualité — تاريخ الاطلاع: 20 سبتمبر 2020 — المؤلف: Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques — العنوان : Liste des auteurs au 07/01/2019 — الناشر: Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques
  6. ^ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12573764n — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — المؤلف: المكتبة الوطنية الفرنسية — الرخصة: رخصة حرة
  7. ^ http://www.artnet.com/artists/marina-abramovic/
  8. ^ معرض خطوط دفاع (PDF). تل أبيب: صالة العرض الجامعية للفنون، جامعة تل أبيب. 2018. مؤرشف من الأصل (PDF) في 13 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ أغسطس 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة); تحقق من التاريخ في: |تاريخ الوصول= (مساعدة)