ويكيبيديا

فن بيزنطي: الفرق بين النسختين

تصفح التاريخ تفاعلياً
[نسخة منشورة][نسخة منشورة]
→ التعديل السابقالتعديل اللاحق ←
تم حذف المحتوى تمت إضافة المحتوى
مرئينص الويكي
This article was translated by I Believe in Science & Ideas beyond borders & Beit al Hikma 2.0
JarBot (نقاش | مساهمات)
17٬592٬533 edits
سطر 2:
'''الفن البيزنطي:''' ولد هذا الفن في [[قرن 4|القرن الرابع]] الميلادي بنشأة [[القسطنطينية]]، وهو في حد ذاته متأثر في [[الفن الهيلنتسي]]، و[[روما القديمة|الروماني]]، وفنون [[أناضول|آسيا الصغرى]]، و[[سوريا|سورية]]، و[[مصر]]، وب[[الفن الساساني]] في [[إمبراطورية فارسية|بلاد فارس]]، وعرف عنه نظام القبة والزخرفة القائم على الرخام متعدد الألوان، كما في كنيسة [[آياصوفيا]] التي بنيت في عام 532م.ويعتبر الفن البيزنطي أصدق مرآة للكيان المركب الذي كانت تتألف منه [[إمبراطورية بيزنطية|الحضارة البيزنطية]]، حيث تآلفت السمات وميزات [[الفنون الإغريقية]] والرومانية مع فنون الشام ومصر وفارس، وهي تمتزج بنسب متفاوتة، ولكنها ممتزجة امتزاجاً تاماً يخلق منها كلاً متكاملاً، وقد كان هذا الفن بجوهره فناً دينياً.<ref>See [[إرنست كيتسينغر]], ''Byzantine art in the making: main lines of stylistic development in Mediterranean art, 3rd-7th century'', pp 1-3, 1977, Faber & Faber, ISBN 0-571-11154-8 (US: Cambridge UP, 1977). The start date of the Byzantine period is rather clearer in art history than in political history, if still imprecise.</ref>
[[ملف:Χριστός Παντοκράτωρ (Άγιος Νικόλαος, Σκοπός) - Pantokrator (Agios Nikolaos, Skopos, Greece).jpg|تصغير|أيقونة جصية بيزنطية للسيد المسيح في كنائس إحدى القرى اليونانية.|بديل=]]
ومن المؤكد أن الفن الإغريقي تأثر في بدء ظهوره بالفن المصري القديم. وأن فنون {{المقصود|الرومان|رومان (توضيح)}} كانت امتداداً للفنون الإغريقية في الولايات {{المقصود|الإيطالية|إيطالية (توضيح)}} التي كانت تخضع لنفوذ الإغريق من القرن الثامن إلى القرن الخامس في [[جنوب إيطاليا]] وكانوا يسمونها "مانيا جريكا" وأن [[الفن المسيحي]] بدأ بدوره يستعين برموز [[الرومان الوثنيين]] طوال مدة التبشير في الانفاق التي تسمى "[[كاتاكومب]]" تحت سطح {{المقصود|الأرض|أرض}} إلى أن صدر مرسوم [[ميلانو]] في عهد الامبراطورالإمبراطور "[[قسطنطين الأول]]" في عام 313، فانتشر المسيحيون يبشرون [[مسيحية|للدين المسيحي]] بفنون الرومان فترة طويلة في إيطاليا.
 
في عام 330 انتقل [[قسطنطين الأول]] إلى بلاد الإغريق واتخذ من مدينة [[بيزنطة]] عاصمة [[إمبراطورية بيزنطية|للإمبراطورية الرومانية الشرقية]] وسماها [[القسطنطينية]]. أصدر الامبراطورالإمبراطور "[[ثيودوسيوس الأول]]" في عام [[391]] مرسوماً معترفاً فيه بالدين المسيحي ديناً رسمياً للإمبراطورية الرومانية.<ref>S. Bassett, ''The urban image of late antique Constantinople'' (Cambridge, 2004).</ref>
 
وساعدها موقعها الجغرافي على أن تكون وقتذاك مركزاُ هاماً للتجارة و[[الصناعات الفنية]] لسهولة اتصالها [[بالشرق]]، وأصبح لها من النفوذ السياسي والديني ما يعادل نفوذ [[روما]] التي كانت مقراً للبابا وعاصمة الدولة الرومانية الغربية.
سطر 11:
 
== مقدمة ==
نشأ الفن البيزنطي وتطور من الثقافة اليونانية المسيحية [[الإمبراطورية البيزنطية|للإمبراطورية الرومانية الشرقية]]،<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Michelis|1946}}; {{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Weitzmann|1981}}.</ref> ويحوي كلًا من المسيحية والأساطير اليونانية الكلاسيكية، وقد عُبر عنه بشكل فني من خلال الأساليب [[عصر هلنستي|الهلنستية]] والأيكونغرافيا. لم يفقد فن بيزنطة تراثه الكلاسيكي أبدًا، فقد زُينت عاصمة [[بيزنطة]]، [[القسطنطينية]]، بعدد كبير من المنحوتات الكلاسيكية، رغم أنها أصبحت في نهاية المطاف موضوعًا يثير الحيرة لبعض من سكانها (مع ذلك، لم يُبدي المشاهدون البيزنطيون أي علامات حيرة تجاه الأشكال الأخرى من الوسائط الكلاسيكية، مثل لوحات الحائط).<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Ainalov|1961|loc="The Hellenistic Character of Byzantine Wall Painting", pp. 185‒214}}.</ref> يُعتبر أساس الفن البيزنطي موقفًا فنيًا أساسيًا اتخذه الإغريق البيزنطيون، مثل أسلافهم القدامى، «الذيم لم يكتفوا بالأشكال لوحدها بل حفزتهم العقلانية الفطرية، فوهبوا هذه الأشكال حياةً من خلال ربطها مع محتوى ذي معنى».<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Weitzmann|1981|p=350}}.</ref> على الرغم من تميز الفن الذي أُنتج في [[الإمبراطورية البيزنطية]] بالإحياء الدوري للقيم الجمالية الكلاسيكية، إلا أنه تميز قبل أي شيء آخر بتطوير قيمة جمالية جديدة تحددها صفته «التجريدية» الواضحة أو أسلوبه المعادي للطبيعة. فإذا كان الفن الكلاسيكي متميزًا بإنشاء تصوير يحاكي الواقع بأكبر قدر ممكن، يبدو أن الفن البيزنطي قد تخلى عن هذه المحاولة لصالح نهج أكثر رمزية.
 
استمرت طبيعة هذا التحول وأسبابه، التي حدثت إلى حد كبير خلال العصور القديمة المتأخرة في كونها موضوع نقاش علمي لعدة قرون. وعزا جورجيو فازاري ذلك إلى انخفاض المهارات والمعايير الفنية التي جرى إحياؤها من قبل معاصريه في [[النهضة الإيطالية|عصر النهضة الإيطالية]].<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Brendel|1979}}.</ref>
 
على الرغم من إحياء وجهة النظر هذه من حين لآخر، وأبرزها تلك التي أحياها برنارد بيرينسون، يميل الباحثون المعاصرون إلى النظر بإيجابية أكبر إلى القيم الجمالية البيزنطية. كان كل من ألويس ريجل وجوزيف سترزيجوفسكي، مسؤولين عن إعادة تقييم الفن القديم المتأخر في أوائل القرن العشرين. رأى ريجل أنه تطور طبيعي للميول الموجودة مسبقًا في الفن الروماني، في حين اعتبرها سترزيجوفسكي نتاجًا للتأثيرات «الشرقية». تشمل المساهمات الأخيرة التي برزت في النقاش إسهامات إرنست كيتسينغر، الذي تقفى أثر «الجدلية» بين «التجريد» و«الهلنستية» في العصور القديمة المتأخرة، وجون أونيانز الذي رأى «زيادة في الاستجابة البصرية» في [[عصور قديمة متأخرة|العصور القديمة المتأخرة]] والتي يمكن للمشاهد من خلالها «النظر إلى شيء كان يُعتبر مجردًا بشكل تام بعبارات القرن العشرين، فيجد أنه تمثيلي».<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Elsner|2002|pp=358‒379}}.</ref><ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Kitzinger|1977}}.</ref>
 
يُعتبر هذا النقاش حديثًا تمامًا في جميع الأحوال: من الواضح أن معظم المشاهدين البيزنطيين لم يعتبروا أن فنهم مجرد أو غير طبيعي. لاحظ سيريل مانغو «أن تقديرنا للفن البيزنطي ينبع إلى حد كبير من حقيقة أن هذا الفن ليس طبيعيًا، ومع ذلك، يعتبر البيزنطيون، وبحسب تصريحاتهم الموجودة، أن فنهم طبيعي جدًا وأنه مباشر في تقليد فيدياس وأبيليس وزيوكس.<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Onians|1980|pp=1‒23}}.</ref>
 
كان الموضوع الأساسي للفن البيزنطي دينيًا وإمبراطوريًا في المقام الأول، وغالبًا ما جُمع بين الموضوعين كما هو الحال في صور الأباطرة البيزنطيين اللاحقين التي زينت كنيسة آيا صوفيا من الداخل في القرن السادس عشر في [[القسطنطينية]].<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Mango|1963|p=65}}.</ref>
 
تنتج هذه الانشغالات في جزء منها عن الطبيعة المتدينة للمجتمع البيزنطي، وفي جزء آخر كنتيجة لهيكلها الاقتصادي، إذ كانت ثروة الإمبراطورية متمركزة في أيدي الكنيسة والمكتب الإمبراطوري، الذي امتلك الفرصة الأكبر لتعهد المهمات الفنية الضخمة.
 
لم يقتصر الفن الديني على الزخرفة الضخمة في الديكور الداخلي للكنيسة. وكانت الأيقونة أحد الرموز الأكثر أهمية للفن البيزنطي، كصور المسيح والعذراء أو قديس ما، وهي تُستخدم للتبجيل في الكنائس الأرثوذكسية والمنازل الخاصة على حد سواء. كانت الأيقونة أكثر تدينًا من كونها جمالية في طبيعتها، خاصة بعد نهاية تحطيم الأيقونات، فقد فهموا أنهم يُعبرون عن «الوجود» الفريد للشخصية الموضحة عن طريق وسائل «التشابه» بين الشخصية والشكل الذي يصورها والذي يجري الحفاظ عليه بعناية من خلال شرائع التمثيل.<ref>{{harvnbاستشهاد بهارفارد دون أقواس|Belting|Jephcott|1994}}.</ref>
 
كان تذهيب المخطوطات من الأنواع الرئيسية الأخرى للفن البيزنطي، وكانت النصوص الدينية هي الأكثر شيوعًا، سواء جاءت من [[الكتاب المقدس]] نفسه (خاصة المزامير) والنصوص التعبدية أو اللاهوتية (مثل سلم الصعود الإلهي ليوحنا السلمي أو عظات غريغوريوس النزينزي). أُلقي الضوء على النصوص العلمانية: وتشمل الأمثلة المهمة قصة ألكساندر رومانس وتاريخ يوحنا سكايليتس.
سطر 54:
{{موضوعات الإمبراطورية البيزنطية}}
 
[[تصنيف:فن بيزنطي]]▼
[[تصنيف:الفن حسب العصور]]
[[تصنيف:الفن في العصور الوسطى]]
[[تصنيف:ثقافة بيزنطية]]
[[تصنيف:ثقافة يونانية]]
▲[[تصنيف:فن بيزنطي]]
[[تصنيف:فن كلاسيكي]]
[[تصنيف:فن مسيحي]]
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/wiki/فن_بيزنطي»