مانييريزمو: الفرق بين النسختين

أُضيف 113 بايت ، ‏ قبل سنتين
ط
[[ملف:Parmigianino 003b.jpg|تصغير|230px|في لوحة [[بارميجيانينو]] [[مادونا ذات الرقبة الطويلة]] (1534-40)، يظهر أسلوب مانييريزمو في الأبعاد الممدودة، والطَرح المنمق للغاية، وعدم وجود منظور واضح.]]
'''النهجية أو الأسلوبية أو التكلفية''' {{إنج|Mannerism}} هي حركة فنية أثرت في فن عصر النهضة الإيطالي في مرحلته الأخيرة، وشملت التصوير الزيتي والجداريات والنحت والعمارة، والفنون الصغرى.<ref>{{استشهاد بخبر |عنوان=Jerry Saltz on Art’s Insidious New Cliché: Neo-Mannerism |الأخير=Saltz |الأول=Jerry |وصلة مؤلف=Jerry Saltz |مسار=http://www.vulture.com/2013/10/jerry-saltz-on-arts-insidious-new-clich.html |ناشر=Vulture |تاريخ=10 October 2013 |تاريخ الوصول=2014-08-16| مسار أرشيف = https://web.archive.org/web/20171205034309/http://www.vulture.com/2013/10/jerry-saltz-on-arts-insidious-new-clich.html | تاريخ أرشيف = 05 ديسمبر 2017 | وصلة مكسورة = no }}</ref><ref>[https://books.google.it/books?id=IFMohetegAcC&pg=PT330&dq=mannerism+late+renaissance&hl=it&sa=X&ved=0ahUKEwjR39KL6P_XAhVXOMAKHTUJAc0Q6AEILjAC#v=onepage&q=mannerism%20late%20renaissance&f=false A World history of architecture]and [https://books.google.it/books?id=nHzqAAAAMAAJ&q=mannerism+late+renaissance&dq=mannerism+late+renaissance&hl=it&sa=X&ved=0ahUKEwjR39KL6P_XAhVXOMAKHTUJAc0Q6AEIJDAA Mannerism: the painting and style of the Late Renaissance] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20171210232503/https://books.google.it/books?id=IFMohetegAcC&pg=PT330&dq=mannerism+late+renaissance&hl=it&sa=X&ved=0ahUKEwjR39KL6P_XAhVXOMAKHTUJAc0Q6AEILjAC |date=10 ديسمبر 2017}}</ref><ref>{{citeاستشهاد journalبدورية محكمة|last1الأخير1=Ellul |first1الأول1=Michael |titleعنوان=In search of Girolamo Cassar: An unpublished manuscript at the State Archives of Lucca |journalصحيفة=Melita Historica |dateتاريخ=2004 |volumeالمجلد=XIV |issueالعدد=1 |pageصفحة=37 |urlمسار=http://melitensiawth.com/incoming/Index/Melita%20Historica/MH.14(2004-07)/MH.14(2004)1/02.pdf |issn=1021-6952 |archiveurlمسار أرشيف=https://web.archive.org/web/20160313191703/http://melitensiawth.com/incoming/Index/Melita%20Historica/MH.14%282004-07%29/MH.14%282004%291/02.pdf |archivedateتاريخ أرشيف=13 March 2016 |deadurlوصلة مكسورة=yes |df= }}</ref> عملية توصيفها مثيرة للجدل على الرغم من أنها عرفت في البداية كتقليد للأساتذة الكبار في بدايات عصر النهضة (فعلى سبيل المثال، أراد [[تينتوريتو]] أن يرسم مثل [[ميغيل آنجلو]] ويلوّن مثل [[تيزيانو]])، بعد ذلك فهمت كردة فعل معاكسة لجماليات الفن الكلاسيكي والتعقيد المتاهي، سواء على صعيد الشكل (الخط السيربينتيناتا، انامورفويسيس، المبالغة في الحركات، الرسمات، القوام، المفروشات والإضراب في العناصر المعمارية) أو من حيث المفهوم (الزج بالديكورات والتوازنات بداية عصر النهضة) ما يشبه الطابع [[باروكية|الباروكي]].
 
الهدف الكامن وراء التغيير، أن يتمرد الفنانون على المدرسة الاتباعية التي انتشرت في إيطاليا وأوروبا، والتي حددت الموضوعات التي يتناولها الفنانون؛ وكذلك التشكيلات الفنية، وفق قواعد ثابتة، وأنظمة لونية تحمل الانسجامات الموسيقية. وتأسست المحترفات الفنية التي حددت وسائل التعليم الفني، وأعطت شكلاً محدداً يصعب اختراقه أو التمرد عليه. وجاءت النهجية لتقوم بتبديل شامل، وتفضيل الفوضى عليه، أو التغريب والشذوذ على الهدوء والاعتدال والثقة. واستطاعت أن تضع لنفسها قواعدها الفنية المستقلة عن غيرها والتي أبعدتها عن أن تكون مجرد تيار سلبي يهاجم الاتباعية، ولها ما يسوّغ وجودها، وذلك لأن الواقع الأوروبيّ هو الذي دفع الفنانين للتمرد على الاتباعية. وقد غدا التغيير ضرورياً حين تحولت إلى (مثل أعلى) و (وهم)، بدلاً من أن تكون واقعاً حياتياً. واتجه الفنانون إلى إحلال السمات الذاتية محلها، أو الإحيائية بدلاً من الطابع المعياري الذي يعلو على الأشخاص تعميقاً لتجربة صوفية في الحياة، وصبغها بطابع روحاني جديد، أو نمو لنزعة شكلانية متكلفة، ينحل فيها كل شيء، ويسعى كل فنان إلى لغة التسابق أو التفوق على الآخرين، في مرحلة جديدة، طغت عليها الرغبة في التغيير في كل شيء.
== أصل الكلمة ==
 
يعود أصل [[اصطلاح|مصطلح]] التكلف، إلى استخدام كلمة maniera باللغة [[إيطالية (توضيح)|الإيطالية]] في كتابات معينه من [[القرن 16|القرن السادس عشر]]، حيث كانت تعني لهم "شخصية فنية" أي الأسلوب بالمعنى الواسع للكلمة، بين عدة معان أخرى، ممثلة النواحي الأسلوبية والمراحل الزمنية (التكلف [[اليونان|اليوناني]] والتكلف الكلاسيكي والتكلف الثالث الذي نريد تسميته التكلف الحديث)، ومن أبرز تلك الكتابات كتاب [[جورجيو فازراي]] (حياة أعظم الرسامين والنحاتين والمعماريين بدءًا منن تشيمابو وصولاً إلى عصرنا الحالي 1550-1568، المسمى اختصارًا "حياة الفنانين"). وفي النهايه،النهاية، أُطلقت كلمة "مانيري" وتعني فناني التكلف على الفنانين المعاصرين للرسام الإيطالي فازراي الذين كانوا يرسمون على غرار الرسامين الإيطالين ([[ليوناردو دا فينشي|ليوناردو دافنشي]] والذي يمثل "التكلف الليوناردي" والفنان [[رفائيل|رافاييل]] والذي يمثل "التكلف الرافايليي" والفنان [[ميكيل انجيلو]] الذي يمثل "التكلف العظيم" أو "التكلف الميجيلي"). وفي البداية حافظت التكلفية علىىعلى ى وضوح الشخصيهالشخصية الفنيه بينما في النهاية اُستخدمت للتحقير والازدراء من فنانين أكاديمين في [[القرن 17|القرن السابع عشر]] لأن التكلف بالنسبة لهم كان فنا تقليديا باردا للأستاذة العظماء، على هيئة تمارين فنية نفيسة، وعلى شكل قوالب مصاغة فيي سلسلة من الأشكال.
 
== الأصل والتطور ==
مع نهاية [[عصر النهضة|عصر النهضة العليا]]، عانى الفنانون الشباب من أزمة مفادها أنه من الواضح أن كل ما يُمكن إنجازه أُنجز مسبقًا. لم يعد هناك صعوبات تتطلب حلًا، سواء كانت صعوبات تقنية أو صعوبات من نوع آخر. بلغت المعرفة التفصيلية بعلم التشريح، والضوء، وعلم الفراسة، والطريقة التي يتعرف فيها البشر على العواطف في التعابير والإيماءات، والاستخدام المتطور للشكل البشري في التعبير المجازي، واستخدام التدرج الحاذق في الأسلوب حد الكمال.<ref>{{مرجعاستشهاد ويب
| مسار = https://www.spectator.co.uk/2014/05/downright-peculiar-art-but-brilliant-too/
| عنوان = The brilliant neurotics of the late Renaissance