سمفونية: الفرق بين النسختين
| [نسخة منشورة] | [نسخة منشورة] |
تم حذف المحتوى تمت إضافة المحتوى
Mr.Ibrahembot (نقاش | مساهمات) ط بوت:إضافة وصلة أرشيفية. |
|||
سطر 1:
[[ملف:Melbourne symphony orchestra.jpg|تصغير]]
'''السِّيمْفُونِيَّة''' {{إنج|Symphony}} هي مؤلَّف [[موسيقى]] يتكون من حركة واحدة على الأقل، ويكتب عادة من أجل [[أوركسترا|الأوركسترا]].<ref>{{مرجع ويب| مسار = https://babelnet.org/synset?word=bn:00075673n | عنوان = معلومات عن سيمفونية على موقع babelnet.org | ناشر = babelnet.org|مسار أرشيف= https://web.archive.org/web/20191208170452/https://babelnet.org/synset?word=bn:00075673n|تاريخ أرشيف=2019-12-08}}</ref><ref>{{مرجع ويب| مسار = https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00566494 | عنوان = معلومات عن سيمفونية على موقع id.ndl.go.jp | ناشر = id.ndl.go.jp}}</ref><ref>{{مرجع ويب| مسار = http://id.loc.gov/authorities/genreForms/gf2014027121 | عنوان = معلومات عن سيمفونية على موقع id.loc.gov | ناشر = id.loc.gov|مسار أرشيف= https://web.archive.org/web/20191208170513/http://id.loc.gov/authorities/genreForms/gf2014027121|تاريخ أرشيف=2019-12-08}}</ref> وقد نشأ هذا النوع من التأليف الموسيقي في [[القرن 18|القرن الثامن عشر]]، ثم تطور علي أيدي بعض [[أعلام الموسيقى الكلاسيكية]] في القرن الثامن عشر والتاسع عشر، وأواسط [[القرن 20|القرن العشرين]] حتى استقرت على الشكل الحالي.
ومنذ القرن الثامن عشر فقد تبلور البناء العام للسيمفونية ليكون من شقين وهما:
سطر 20:
وهكذا، ظلت الإفتاحية الإيطالية - بحركاتها الثلاث - هي أساس الأعمال السيمفونية في تلك الفترة، حيت كانت تتكون من حركة سريعة تسمي [[أليغرو (حركة)|أليغرو]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: allegro)، تليها حركة بطيئة، وتختتم بحركة سريعة. وكانت أعمال [[ولفجانج أماديوس موزارت|موزارت]] الأولي تندرج تحت هذا الإطار. وظل الوضع علي هذا الحال حتي نهاية [[عصر الباروك]] في منتصف القرن الثامن عشر، حيث حدث تحولا كبيرا في السيمفونية من خلال أعمال كل من [[ولفجانج أماديوس موزارت|موزارت]] و[[جوزيف هايدن|هايدن]] حيث قاما بإدخال حركة رابعة راقصة مع تعديلات بالحركة الأولي الأصلية ليصبح شكل السيمفونية كالتالي:
* حركة أولي سريعة: علي [[سوناتا (نمط)|نمط سوناتا]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: sonata)،
* حركة ثانية بطيئة،
* حركة ثالثة: إما تكون علي [[مينيوويت (نمط)|نمط المينبوويت]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: minuet) أو علي [[ثلاثية (نمط)|نمط ثلاثي]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Ternary) (وقد تطورت لتصبح فيما بعد [[شيرزو (نمط)|شيرزو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: scherzo)،
* حركة رابعة سريعة: إما علي [[روندو (نمط)|نمط روندو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: rondo) أو علي [[سوناتا (نمط)|نمط سوناتا]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: sonata) أو الإثنين معا.
سطر 32:
ولم تقتصر كتابة الأعمال السيمفونية علي هذين المركزين فقط، بل شهدت بعض أنحاء أوروبا كتابة السيمفونيات:
* ففي [[لندن]] كان يكتب كل من [[يوهان كريستيان باخ]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Johann Christian Bach) و[[كار فريدرش آبل]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Karl Friedrich Abel)،
* وفي [[باريس]] فقد كان يكتب فيها [[فرانسوا جوزيف جوسيك]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: François Joseph Gossec)،
* وفي شمال [[ألمانيا]] فكان يكتب فيها [[كارل فيليب إيمانيول باخ]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Carl Philipp Emanuel Bach)،
* وفي [[سالسبورج]] كان يكتب فيها [[ليوبولد موزارت]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Leopold Mozart)،
* وأخيرا في [[إيطاليا]] فقد كان يكتب العديد من المؤلفين الموسيقيين وهم: [[جوفاني باتيستا سامارتيني]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Giovanni Battista Sammartini)، [[أندريا لوكيزي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Andrea Luchesi) و[[أنطونيو بريوسكي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Antonio Brioschi).
سطر 47:
بدأت أعمال بيتهوفن - السيمفونية الأولى والثانية - متأثرة بأعمال هايدن، غير أنه ابتداء من السيمفونية الثالثة فقد استطاع بتهوفن أن يرسم لنفسه الشكل الخاص به، وقد بدأت أعماله منذ هذه السيمفونية في إعطاء أبعاد جديدة وتوسيع آفاق للعمل السيمفوني، مرورا بالسيمفونيات الآخرى ووصولا إلي السيمفونية التاسعة - التي ألفها وهو أصم - حيث أعطت مجالاً واسعاً أمام الكورس في الحركة الأخيرة - الرابعة - منا السيمفونية. وقد قام بيتهوفن بالإضافة إلي [[فرانز شوبرت]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Franz Schubert) بإدخال تغيير جديد علي نسق السيمفونية؛ حيث قاما بتطوير [[مينيوويت (نمط)|نمط المينبوويت]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: minuet) إلي نمط آخر وهو [[شيرزو (نمط)|نمط شيرزو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: scherzo). ومنذ هذا القرن أصبحت أعمالهما - خصوصاً سمفونية بيتهوفن التاسعة - هي المبادئ الأساسية التي راعتها الأجيال التالية في مجال الموسيقى اللكلاسيكية.
قامت أجيال الموسيقيين التالية التي شهدها هذا القرن بدمج المفردات الموسيقية التي قام بتطويرها موسيقيون أمثال [[جون فيلد]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: John Field)، [[لويس سبوهر]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Louis Spohr) و[[كارل ماريا فون ويبر]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Carl Maria von Weber) يالتغييرات البنائية التي أدخلها [[لودفيج فان بيتهوفن]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Ludwig van Beethoven) على العمل السيمفوني. وكان أبرز الأعمال التي عكست هذا الإتجاه أعمال كل من الموسيقيين الألمانيين [[روبرت شومان]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Robert Schumann) و[[فيليكس مندلسون]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Felix Mendelssohn). وبذلك نشأت فترة غنية في الموسيقي الكلاسيكية عرفت بالرومانسية، وهي تعبر أطول فترات العصور الموسيقية، فقد امتدت من أعمال بيتهوفن - في بدايات
وهكذا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأت السيمفونية في الانتشار أكثر وأكثر لتصبح من أساسيات الحفلات الأوركسترالية، كما إزدادت مدتها؛ فبعد أن كانت في بداياتها لا تزيد عن 20 دقيقة، وصلت إلي 60 دقيقة كما في [[السيمفونية التاسعة (بيتهوفن)|سيمفونية بيتهوفين التاسعة]]. وقد أخذت أركان البناء السيمفوني في الرسوخ، وكانت أعمال [[يوهان برامز]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Johannes Brahms) هي خير ممثل لتلك الفترة، حيث ساهمت في تثبيت دعائم البناء من خلال مستوياتها البنائية العالية ومحتواها الفني الرفيع. في نفس الوقت كانت أعمال كل من [[أنطون باكنر]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Anton Bruckner)، [[أنطونين دفوراك]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Antonín Dvořák)، [[كاميلي سانت سينس]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Camille Saint-Saëns) و[[تشايكوفسكي]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Pyotr Ilyich Tchaikovsky) من أعلام تلك الفترة.
سطر 73:
{{ضبط استنادي}}{{شريط بوابات|فنون|موسيقى}}
[[تصنيف:أساليب الموسيقى الكلاسيكية الغربية]]
[[تصنيف:سيمفونيات]]
| |||