'''الفن المفاهيمي''' والذي يُسمى أحيانًا بالمذهب التصوري، هو [[فن]] تشترك فيه [[مفهوم|المفاهيم]] أو [[فكرة|الأفكار]] في الأعمال التي يكون لها الأولوية على الاهتمامات المادية والجمالية التقليدية. ويمكن لأي فرد ببساطة إنشاء العديد من أعمال الفن التصوري، والتي تُسمى أحيانًا [[تنصيبية|بالأعمال المركبة]] عن طريق اتباع مجموعة من التعليمات المكتوبة.<ref>[http://www.franklinfurnace.org/history/flow/lewitt/lewitt.html ''Facsimile of original instructions for Wall Drawing 811 by Phil Gleason, with a view of the installed work at Franklin Furnace. October 1996.] {{وصلة مكسورة|date= أغسطس 2017 |bot=JarBot}} {{Webarchive|url=httphttps://web.archive.org/web/20080703180541/http://www.franklinfurnace.org/history/flow/lewitt/lewitt.html |date=03 يوليو 2008}} </ref> وكان هذا الأسلوب من الأساليب الأساسية التي استخدمها الفنان الأمريكي سول لويت في تعريف الفن التصوري، وهو أحد أول الفنون التي ظهرت مطبوعة:
{{quotation|في الفن التصوري، تعد الفكرة أو التصور أهم جانب من جوانب العمل. عندما يستخدم الفنان نموذجًا تصوريًا للفن، فإن ذلك يعني بأن جميع عمليات التخطيط وصنع القرارات تمت مسبقًا وأن التنفيذ هو أمر روتيني. وتصبح الفكرة هي الآلة المنتجة للفن.<ref>Sol LeWitt "Paragraphs on Conceptual Art", ''Artforum'', June 1967.</ref>}}
يؤكد توني جودفري، مؤلف كتاب ''الفن التصوري (فن وأفكار)'' (1998)، أن الفن التصوري يتساءل عن طبيعة الفن،<ref>{{مرجع كتاب| العنوانعنوان=Conceptual Art (Art & Ideas) |المؤلفمؤلف=Godfrey, Tony |السنةسنة=1988 |الرقم المعياري= 978-0-7148-3388-0 |الناشرناشر=London: Phaidon Press Ltd}}</ref> وهي الفكرة التي ارتقى بها جوزيف كوسيث في تعريف الفن نفسه في عمله الإبداعي، البيان المبكر للفن التصوري، "الفن وراء الفلسفة" (1969). وقد مثلت فكرة ضرورة قيام الفن بفحص طبيعته الخاصة جانبًا قويًا بالفعل من رؤية الناقد الفني البارز كليمنت جرينبرج للفن الحديث خلال خمسينيات القرن العشرين. ولكن مع ظهور الفن القائم على اللغة بشكل حصري في ستينيات القرن العشرين، بدأ فنانو المذهب التصوري مثل جوزيف كوسيث ولورنس وينر والمجموعة المعنية[[بالفن واللغة|الفن واللغة]] الإنجليزية في طرح التساؤلات حول الفن بشكل أكثر راديكالية مما كان ممكنًا في السابق (انظر أدناه). كان أحد أهم الأشياء التي تساءلوا عنها هي الافتراض الشائع بأن دور الفنان يتمثل في خلق أنواع خاصة من الأشياء المادية.<ref>Joseph Kosuth, "Art After Philosophy" (1969). Reprinted in Peter Osborne, Conceptual Art: Themes and movements, Phaidon, London, 2002. p. 232</ref><ref>Art & Language, Art-Language (journal): Introduction (1969). Reprinted in Osborne (2002) p. 230</ref><ref>Ian Burn, Mel Ramsden: "Notes On Analysis" (1970). Reprinted in Osborne (2003), p. 237. E.g. "The outcome of much of the 'conceptual' work of the past two years has been to carefully clear the air of objects."</ref>
ومن خلال ارتباطه بشباب الفنانين البريطانيين وحصوله على [[جائزة تيرنر]] خلال تسعينيات القرن العشرين، وفي الاستخدام العام، لاسيما في [[المملكة المتحدة]]، جاء "الفن التصوري" للدلالة على جميع أشكال [[فن معاصر|الفن المعاصر]] التي لا تمارس المهارات التقليدية للتصوير و[[نحت|النحت]].<ref name=tateconceptual>[httphttps://web.archive.org/web/20041211013930/http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/history/issue_conceptual.htm ''Turner prize history: Conceptual art'' Tate gallery] tate.org.uk. Accessed August 8, 2006</ref> ويمكن القول بأن أحد الأسباب التي جعلت مصطلح "الفن التصوري" يرتبط بالممارسات المعاصرة المختلفة بعيدًا عن أهدافه وأشكاله الأصلية يتمثل في مشكلة تعريف المصطلح ذاته. وكما أشار الفنان ميل بوخنر في وقت مبكر من عام 1970، في شرح أسباب عدم ميله لصفة "تصوري"، وهي عدم الوضوح الدائم والكامل لما يشير إليه مصطلح "التصور"، نظرًا لإمكانية الخلط بينه وبين "النية". ومن ثم، فعند وصف [[عمل فني]] أو تعريفه كعمل تصوري، من المهم عدم الخلط بين ما تتم الإشارة إليه باعتباره "تصوريًا" وبين "نية" الفنان.
