أماندا لير

ممثلة فرنسية

أماندا لير (بالفرنسية: Amanda Lear)‏ هي مغنية فرنسية، وشاعرة غنائية، ورسامة، ومقدمة تليفزيونية، وممثلة، وعارضة أزياء سابقة. درست لير الفن في باريس وفي مدرسة سانت مارتن للفن في لندن أيضًا. بدأت مسيرتها المهنية عارضةً للأزياء في منتصف ستينيات القرن العشرين، ومن بين آخرين، استمرت كعارضة أزياء لكل من باكو رابان وأوسي كلارك. التقت الرسام الإسباني السريالي سلفادور دالي وبقيت أقرب صديقة ومصدر وحي له للسنوات الخمس عشرة التالية. ظهرت لير أول مرة للجمهور بصفتها عارضةً في غلاف ألبوم فرقة روكسي الموسيقية بعنوان فور يور بليجر في عام 1973. منذ منتصف سبعينيات القرن العشرين وحتى ثمانينياته، كانت ملكة بيع مليون ألبوم ديسكو، بشكل أساسي في قارة أوروبا وإسكندنافيا، ووقعت لأريولا ريكوردز. لاقت أول أربع ألبومات للير رواجًا شعبيًا، وصُنّفت ضمن أفضل عشرة في الجداول الأوربية، متضمنةً الألبوم الأفضل مبيعًا سويت ريفينج (1978). شملت أنجح أغانيها «بلود آند هوني»، و«تومورو»، و«كوين أوف شايناتاون»، و«فولو مي»، و«إنيغما (غيف مي أ بيت أوف اممم تو مي)»، و«ذا سفينكس»، و«فاشن باك».

أماندا لير
(بالفرنسية: Amanda Lear)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
Amanda-Lear.jpg

معلومات شخصية
الميلاد 18 يونيو 1939 (81 سنة)[1][2][3][4][5][6]  تعديل قيمة خاصية (P569) في ويكي بيانات
مدينة هو تشي منه[7]  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
مواطنة Flag of France.svg فرنسا  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
لون الشعر شعر أشقر  تعديل قيمة خاصية (P1884) في ويكي بيانات
الطول 178 سنتيمتر  تعديل قيمة خاصية (P2048) في ويكي بيانات
الشريك سلفادور دالي[8]  تعديل قيمة خاصية (P451) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المدرسة الأم أكاديمية الفنون الجميلة  تعديل قيمة خاصية (P69) في ويكي بيانات
المهنة رسامة،  ومغنية،  وممثلة،  وعارضة[9]،  وشاعرة غنائية،  وممثلة أفلام،  ومقدمة تلفزيونية  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
اللغة الأم الفرنسية،  والإنجليزية  تعديل قيمة خاصية (P103) في ويكي بيانات
اللغات الفرنسية،  والإيطالية،  والإنجليزية  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
أعمال بارزة إنيغما  تعديل قيمة خاصية (P800) في ويكي بيانات
الجوائز
Ordre des Arts et des Lettres Chevalier ribbon.svg
 نيشان الفنون والآداب من رتبة فارس   تعديل قيمة خاصية (P166) في ويكي بيانات
المواقع
الموقع الموقع الرسمي  تعديل قيمة خاصية (P856) في ويكي بيانات
IMDB صفحتها على IMDB  تعديل قيمة خاصية (P345) في ويكي بيانات

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، نصبت لير نفسها إحدى الشخصيات الإعلامية الرئيسية في إيطاليا حيث نظمت العديد من العروض التليفزيونية الشائعة. رغم أن التلفزيون كان له الأولوية على النشاط الموسيقي،[10] داومت على التسجيل، مجرّبةً أنواعًا أدبية مختلفة ومحاولةً تنشيط مهنتها بواسطة إعادة التسجيل وإعادة مزج الأغاني السابقة إلى مستويات متنوعة من النجاح. نمّت لير مهنة ناجحة في الرسم أيضًا،[11] الذي لطالما وصفته بأنه ولعها الأكبر،[12] وقدمت أعمالها بانتظام في صالات العروض عبر أوروبا وخارجها منذ بدايات ثمانينيات القرن العشرين.[13][14] دوّنت أيضًا عددًا من السير الذاتية، تضمنت حياتي مع دالي.

منذ تسعينيات القرن العشرين، قسّمت وقتها بين الموسيقى، والتلفزيون، والأفلام، والرسم. رغم إطلاق الألبومات بانتظام، أخفقت في إحراز نجاح كبير في الجداول مع موسيقاها. ومع ذلك، بقيت مهنتها التلفزيونية نجومية ونظمت عروضًا تلفزيونية كثيرة في وقت ممتاز، خاصة في إيطاليا وفرنسا، وهي تظهر ضيفة في المسلسلات التلفزيونية بين الحين والآخر. أدت أيضًا أدوار تمثيل ودبلجة بشكل حر بالإضافة إلى إنتاج أفلام رئيسية. حتى الوقت الحاضر، يُزعم أنها باعت أكثر من سبعة وعشرين مليون أسطوانة على نطاق العالم.[15] لير معروفة أيضًا على نحو واسع بأنها أيقونة لمثليي الجنس.[16][17]

نشأتهاعدل

إن أصول لير مبهمة، والمغنية نفسها تقدم معلومات مختلفة عنها وعن أصولها وتحتفظ بعام ولادتها سرًا حتى عن زوجها لأمد طويل.[18] تشمل الحقائق المتنازع عليها تاريخ ومكان ولادتها، وجنسها عند الولادة، واسمي والديها وقوميتهما، وموقع نشأتها. تدعي بعض المصادر أن الثامن عشر من يونيو 1939 أو الثامن عشر من نوفمبر 1939 هو تاريخ ولادتها،[19][20] لكن اختلف تحديد عام ولادتها، فقيل إنه كان 1941،[21] و1946،[22] و1950. في أثناء مقابلة صحفية مع الصحيفة الفرنسية ليبراسيون في عام 2010، عرضت لير هويتها الذاتية للصحفي، وقرأت: «وُلدت في الثامن عشر من نوفمبر عام 1950 في سايغون».[23] ولكن اتضح أن هذا التاريخ ملفق، إذ أظهر الأرشيف العام أنها بدأت الجامعة في سبتمبر عام 1964،[بحاجة لمصدر] وتزوجت في ديسمبر عام 1965.

بالنسبة إلى مكان ولادتها، يبدو أن سايغون وهونغ كونغ البريطانية هما الأكثر مصداقية،[18] لكن رُوّجت إشاعة مفادها أن أماكن مثل سنغافورة، وسويسرا، وحتى ترانسيلفانيا هي مكان ولادة المغنية أيضًا.[24][25][26][27][28][29][30] يُذكر أنها الابنة الوحيدة لوالديها اللذين تطلقا في وقتٍ لاحق.[31] أثبتت أغلب المصادر، التي شملت تصديق زواج لير في عام 1965 من مكتب تسجيل تشيلسي، أن والدها كان ضابطًا في الجيش الفرنسي (وقد يكون بريطاني الأصل). يبدو أن والدتها تمتلك أصولًا روسية آسيوية.[26][32] في مقابلة عام 1976 مع كارمن توماس في برنامج تلفزيوني ألماني، أثبتت لير أن أباها بريطاني وأمها روسية وأن كلاهما توفي سابقًا.[33] ومع ذلك، ادعت في ما بعد أن والدتها ذات أصل فرنسي.[18][34]

تزعم لير أنها كبُرت في جنوب فرنسا وسويسرا.[35][36][37] جمعت الحديث بالفرنسية والإنجليزية، وتعلمت الألمانية والإسبانية والإيطالية في مراهقتها، واستخدمت تعدد اللغات في حياتها الاحترافية. رحلت إلى باريس في نهاية المدرسة الابتدائية للدراسة في أكاديمية الفنون الجميلة، وذهبت بعد ذلك إلى مدرسة سانت مارتن للفن في لندن عام 1964.[38]

مسيرتها المهنيةعدل

1965–1974: حقبة عرض الأزياء وجولات لندنعدل

 
كان لسلفادور دالي تأثير بالغ في مهنة لير في مجال الرسم وفي حياتها الشخصية أيضًا[39]

بعد العرض في مدرسة العارضة لوسي دوفارز (المعروفة باسم لاكي)، أُرسلت من جانب جيرالد نانتي إلى كارل لاغرفيلد، ثم إلى صانع أزياء في جان باتو.[40] أماندا لير هي عارضة أزياء لممشى لاغرفيلد، وقد قابلت كاثرين هارلي، رئيسة شركة عرض الأزياء، التي قدمت لها عقدًا. عادت لير إلى باريس من أجل عملها الأول في عرض الأزياء واعتبرته واسطة لتمويل دراستها الفنية، وعملت لصالح النجم الصاعد باكو رابان.[41]

تعرفت أماندا لير بصورة رسمية على الرسام الإسباني السريالي غير التقليدي سلفادور دالي في باريس. ذُهل دالي، الذي نصب نفسه بأنه الشقي المرعب في عالم الفن والذي كان في ذلك الوقت أكبر منها بأربعين عامًا، بمظهر لير ووجد فيها رفيقته الروحية. منذ ذلك الوقت، وصفت علاقتهما القريبة وغير الاعتيادية بأنها «زواج روحي»، وبقيت الصديقة الحميمة والأكثر قربًا لدالي خلال السنوات الست عشرة اللاحقة.[42]

في المملكة المتحدة، شملت معارف لير الشخصية في ذلك الوقت جيمي هاندريكس، والبيتلز والرولينغ ستونز، ورفيقاتها من أفضل عارضات الأزياء تويغي، وباتي بويد، وأنيتا بالينبرغ. أصبحت لير تمضي كل صيف مع دالي في بيته في بورت ليغات في كاتالونيا وتصاحبه هو وزوجته في رحلات إلى برشلونة، ومدريد، وباريس، ونيويورك. كانت أيضًا جزءًا من أعماله الفنية، وتظهر في عدد من رسماته ولوحاته، من ضمنها حلم الهيبنوس (1965)،[43] وفينوس في الفراء (1968)،[44] وإنقاذ أنجليك من التنين.[45][46] في أواخر عام 1966، بدأت بمواعدة برايان جونز الذي قابلته أول مرة قبل سنة عن طريق تارا براون.[47] ألهمت علاقتهما ميك جاغر وكيث ريتشارز لكتابة مقطوعة «مِس أماندا جونز» من ألبوم بيتوين ذا باتنز، تلميحًا إلى الرومانسية بين جونز ولير حتى وُصفت بأنها «السيدة جونز».[48]

كان مظهر لير مطلوبًا كثيرًا كما توقع هارلي تمامًا. بعد ظهورها لأول مرة، التقط هيلموت نيوتن، وتشارلز بول ويلب، وأنطوان جياكوموني صورًا لها لصالح مجلات مثل بو (1966)،[49] ومستر (1966)،[50] ولو نوفو كانديد (1966)،[51] وسينيموند (1967)،[52] وسكاندل،[53] وماري فرانس، ونوفا، وديلي تلغراف، وستيرن، وبرافو.[54] عرضت لير الأزياء لمصممي الموضة، ومن بينهم سان لوران وكوكو شانيل في باريس، وماري كوانت وأوسي كلارك وأنتوني برايس في لندن. بعد فترة من الزمن، انسحبت من مدرسة الفن إلى عرض الأزياء طوال الوقت، واستمرت بقيادة الحياة البوهيمية اللامعة في جولات لندن في الستينيات.[55][56][57][58]

ظهرت لير في إعلانات كثيرة للعلامات التجارية الكبرى، وعرضت الملابس الداخلية لشانتيل، وعطر دتشيما التابع للشركة الفرنسية الفخمة روفيلون فرير.[59][60] في عام 1967، لعبت دورًا غير أساسي في الفيلم الكوميدي الفرنسي نو جوي با أفيك ليه مارسيان.[61] في عام 1969، أرادت لير وجونز العودة معًا لكن أمرهما لم يستمر بسبب فاجعة موت الموسيقي. خلال ذلك الوقت، أصبحت «من الأشخاص الذين يعيشون حياة المتعة والمشكوك في أخلاقهم في لندن»،[21] واسمًا دخيلًا على حلقة الملاهي الليلية، وشخصًا دائم في أعمدة الإشاعة.

في عام 1971، عرضت لير أزياء مميزة في عدد الميلاد لمجلة فوغ بنسختها الفرنسية، التي حررها سلفادور دالي كليًا، وصوّرها ديفيد بيلي.[62] أدت دورًا في مسرحية قصيرة المدة مع المغني بّي. جاي. بروبي في حانة إزلينغتون في لندن، وفي عام 1972، كان الظهور الأول لها على المنصة حين عرضت موسيقى روكسي وَلويد واتسون في مسرح رينبو في لندن في شهر أغسطس.[63] التُقطت صورتها المعروفة على نحو واسع في فستان جلدي ضيق جدًا وهي تمسك مقود سيارة بلاك بانثر، وأصبحت غلافًا لألبوم فرقة موسيقى الروك الكلاسيكي فور يور بليجر، وقد وُصفت الصورة بأنها «معروفة أكثر من الألبوم نفسه».[64][65] بعد الواجهة التي حصلت عليها في عالم الموسيقى من غلاف الألبوم،[66] واصلت لير علاقتها الغرامية مع ديفيد بوي[67] المتزوج لمدة سنتين وشوهدت في الأداء المباشر لأغنيته الناجحة «سورو» في العرض الموسيقي ذا 1980 فلور شو والذي أُقيم في شهر أكوبر من عام 1973، وتم بثه في نوفمبر من نفس العام كجزء من المسلسل التلفزيوني الموسيقي ذا ميدنايت سبيشال.[68] شاركت لير بعد ذلك في متحف دالي، الذي افتُتح في بلدة الرسام الأصلية فيغيراس في سبتمبر عام 1974 من خلال صنع سلسلة من الفن التلصيقي لزخرفة أبواب المتحف، وقدّمت لها المجلة البريطانية تاتلر عرضًا لكتابة عمود إشاعة شهري.[69]

1974-1983: حقبة الديسكو مع أريولا ريكوردزعدل

 
لير تؤدي الغناء في عرض تلفزيوني هولندي في قمة مهنتها الغنائية، 1978

في عام 1974، بعد التحرر من وهم تصميم الأزياء السطحية والتقليدية وتشجيعها من قبل حبيبها بوي،[70] والدفع من أجل حصص الغناء والرقص، قررت لير بدء مسيرتها في مجال الموسيقا. حث باوي مدرب الصوت الهنغاري فلورنس ويز نوربرغ، الذي عمل معه أيضًا،[71] وسجل الثنائي عقب ذلك مقطوعة تُسمى «ستار»، التي لم تصدر حتى الآن.[72] أطلقت العلامة الثانوية كريول ريكوردز في المملكة المتحدة أغنيةَ لير المفردة «ترابل»، وهي أغنية مقلدة من موسيقى البوب روك الكلاسيكية لإلفيس بريسلي لعام 1958، لكنها لم تلقَ نجاحًا. صدرت نسخة باللغة الفرنسية للمقطوعة، «لا باغار»، عن شركة تسجيلات بولدور في فرنسا ورغم أنها لم تنجح هناك على حد سواء، أصبحت ناجحة قليلًا كأغنية ديسكو في ألمانيا الغربية في بداية عام 1976. أثارت المقطوعة اهتمام المغني والمؤلف والمنتج أنتوني مون وعلامة أريولا، التي قدمت لها عقدًا مدته سبع سنوات لتسجيل ستة ألبومات مقابل مبلغ من المال وصفته لير حينها بأنه «خيالي».[66] سُجل أول ألبوم لها، آي آم أ فوتوغراف، في ميونيخ وأُصدر عام 1977، وقد لُحّنت أغلب الأغاني من قبل مون الذي واصل إنتاج أكثرية أعمالها في فترة الديسكو. شمل ألبوم أغنيتها الناجحة الأوربية الأولى «بلود آند هوني»، وأيضًا أغنيتها الإيطالية اللاحقة رقم 1، «تومورو»، والأغنيتين المقلدتين «ذيس بوتس آر ميد فور ووكين» لنانسي سيناترا و«بلو تانغو» لليروي أندرسون. كان ألبوم آي آم أ فوتوغراف خليطًا من أنماط اللاش ديسكو، والشلاغر، والكيتش، والكامب، وبلغ القمة بغناء لير العميق بالأسلوب نصف المحكي ونصف المغنّى ولهجتها الفرنجلية المتميزة، فكان ذلك دمجًا ناجحًا. احتوت النسخة الثانية آي آم أ فوتوغراف، التي شملت أيضًا الأغنية الألمانية الناجحة رقم 2 «كوين أوف شايناتاون»، إعلانًا مجانيًا مثبتًا تقف فيه لير عارية الصدر، وقد انتشرت هذه الصورة في الأصل في مجلة بلاي بوي.

في عام 1978، استمرت نجاحات لير في صنف الديسكو مع ألبوم سويت ريفينج الذي يكشف خليطًا من الأفكار حول حكاية الجنية فاوستن التي تروي قصة فتاة تبيع روحها للشيطان بسبب الشهرة والحظ، وفي ثأرها النهائي ردًا على عرض الشيطان تجد الحب الحقيقي. كانت الأغنية المنفردة الأولى «فولو مي» من ألبوم سويت ريفينج، المدعومة بصوت لير المميز العميق والسردي وفكرة الشيطان الرئيسية، ضربة نجاح ساحقة عاجلة. بلغت المرتبة الثالثة من ضمن قائمة أفضل الأغاني الفردية في ألمانيا الغربية وأيضًا في أفضل عشر أغاني في الكثير من البلدان الأوربية،[73] وقد أصبح النغمة المميزة للير منذ ذلك الوقت.

مراجععدل

  1. ^ وصلة : https://www.imdb.com/name/nm0495166/ — تاريخ الاطلاع: 21 يونيو 2019
  2. ^ http://www.lesgensducinema.com/affiche_acteur.php?mots=amanda+lear&nom_acteur=LEAR%20Amanda&ident=80528&debut=0&record=0&from=ok
  3. ^ https://books.google.fr/books?hl=fr&id=ZLQxAQAAIAAJ&dq=passaporto+e+sulle+note+della+polizia+di+Carcassonne&focus=searchwithinvolume&q=Carcassonne
  4. ^ https://books.google.fr/books?hl=fr&id=wmfrAAAAMAAJ&q=%22Amanda+Lear+est%22+%22n%C3%A9+Alain+Tap%22+%22vers+1939%22+%22op%C3%A9ration+de+changement+de+sexe+au+d%C3%A9but+des+ann%C3%A9es+60%22+%22parents+franco-asiatiques%22#search_anchor
  5. ^ https://web.archive.org/web/20190124041742/https://www.discogs.com/artist/51229
  6. ^ http://www.jukeboxmag.com/images/magazines/pages/318_p28.pdf
  7. ^ http://www.astrotheme.com/astrology/Amanda_Lear
  8. ^ https://www.lepoint.fr/people/amanda-lear-son-menage-a-trois-avec-dali-et-gala-23-07-2015-1950821_2116.php
  9. ^ http://www.telegraph.co.uk/culture/4721185/Why-would-I-want-to-kill-my-husband.html
  10. ^ Monica Romanò (2002). "Le trasformazioni di Amanda" (باللغة الإيطالية). www.gqonline.it. مؤرشف من الأصل في 02 أبريل 2003. اطلع عليه بتاريخ 28 ديسمبر 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  11. ^ Carsten Weidemann (2007-02-15). "Amanda Lear zeigt ihre Malerei" (باللغة الألمانية). www.queer.de. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2019. اطلع عليه بتاريخ 28 ديسمبر 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  12. ^ Pantella, Marco (22 October 2014). "An Interview with Amanda Lear". The Ground. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2018. اطلع عليه بتاريخ 14 يوليو 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  13. ^ "Eventi Mostre. Sogni Miti Colori 07/06/2008-30/06/2008 Pietrasanta (LU), Toscana". Eventi e sagre.it (باللغة الإيطالية). مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 28 فبراير 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  14. ^ "A Londra le esclusive opere di Amanda Lear in mostra con artisti talentuosi". Spoleto Arte.it (باللغة الإيطالية). 10 May 2017. مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2018. اطلع عليه بتاريخ 15 يوليو 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  15. ^ Finos, Arianna (28 July 2016). "La regina Lear: "Che orrore la disco music, quanta robaccia ho fatto ma non ho più rimpianti"". لا ريبوبليكا (باللغة الإيطالية). مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 23 يوليو 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  16. ^ "Amanda Lear : l'icône disco en 10 infos croustillantes". Puretrend.com (باللغة الفرنسية). 27 June 2014. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 15 يوليو 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  17. ^ "Amanda Lear is back!" (باللغة البولندية). www.innastrona.pl. 2003. مؤرشف من الأصل في 02 سبتمبر 2006. اطلع عليه بتاريخ 29 ديسمبر 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  18. أ ب ت D'Souza, Christa (23 January 2001). "Why would I want to kill my husband?". ديلي تلغراف. مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 16 مارس 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  19. ^ "Amanda Lear". IMDb. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  20. ^ "Amanda Lear". Rotten Tomatoes. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  21. أ ب Anthony, Andrew (24 December 2000). "The bizarre career of Amanda Lear (At the court of Queen Lear)". ذا أوبزرفر. مؤرشف من الأصل في 05 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 06 يونيو 2010. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  22. ^ Neidhart, Didi (24 February 2002). "Amanda Lear - In Every Dreamhome A Heartache". Skug.at (باللغة الألمانية). مؤرشف من الأصل في 23 يوليو 2018. اطلع عليه بتاريخ 16 يوليو 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  23. ^ Dahan, Eric (16 August 2010). "Drôle de dame". ليبراسيون (باللغة الفرنسية). مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2011. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  24. ^ General Register Office for England and Wales. 5A. Chelsea, London, General Register Office, Southport, England. 1837–2005. صفحة 1452. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
    «{{{1}}}»
  25. ^ "Index entry". FreeBMD. ONS. December 1965. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 02 مارس 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة) ANC-05/1965M4-L-0513.jpg For the original file : click on the icon "View the original"
    «{{{1}}}»
  26. أ ب Gibson, Ian (1998). "14: Amanda Lear and Other Extravagances". The Shameful Life of Salvador Dalí. New York City: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-04624-9. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  27. ^ Antonelli, Carla (2003). "Pierrot-Memorias Trans Capitulo 2º". Carla Antonelli.com (باللغة الإسبانية). مؤرشف من الأصل في 01 نوفمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 25 يناير 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  28. ^ Fallowell, Duncan; Ashley, April (1982). April Ashley's Odyssey. London, UK: جوناثان كيب للنشر. ISBN 0224018493. LCCN 82145047. OCLC 9491739. مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  29. ^ "Nominations dans l'Ordre des Arts et Lettres de juillet 2006". Ministère de la Culture et de la Communication (باللغة الفرنسية). مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 06 يونيو 2010. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  30. ^ Renaud Donnedieu de Vabres (24 July 2006). Arrêté portant promotion ou nomination dans l'ordre des Arts et des Lettres. وزارة الثقافة الفرنسية [الإنجليزية]: فرنسا. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 02 مارس 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
    «{{{1}}}»
  31. ^ Lear (1985), p. 10.
  32. ^ Patrick Renard (June 2013). "Amanda Lear travestie" (PDF). Jukebox magazine (318). صفحة 28. مؤرشف من الأصل (PDF) في 23 مارس 2016. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  33. ^ Webtélé Amanda Lear (28 April 2011). "Amanda Lear - Interview "3nach9" (29 May 1976)". YouTube (باللغة الإنجليزية و الألمانية). مؤرشف من الأصل في 01 مارس 2020. اطلع عليه بتاريخ 25 أغسطس 2012. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  34. ^ Duchossoy, Anne-Claire. "Biographie Amanda Lear". Music-Story.com (باللغة الفرنسية). مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2013. اطلع عليه بتاريخ 01 يونيو 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  35. ^ Dahan, Eric (16 August 2010). "Drôle de dame". ليبراسيون (باللغة الفرنسية). مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  36. ^ "Elle est née par hasard à Hong-Kong d'un père marin et d'une mère qui, très vite divorcée, l'a élevée à Nice". باري ماتش (باللغة الفرنسية). 1987. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2015. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  37. ^ "Confessions Orbitales". أوروبا 1 [الإنجليزية] (in French). 8 March 2003
  38. ^ "Salvador Dali Centennial Magazine - Amanda Lear". 3D Dali.com. 15 June 2004. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2019. اطلع عليه بتاريخ 25 يناير 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  39. ^ Lear (1985), pp. 193, 296.
  40. ^ Quin, Élisabeth (2007). Bel de nuit, Gérald Nanty. Paris: إصدارات غراسي. صفحة 311. ISBN 9782246693413. OCLC 470792050. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  41. ^ Raoul Sangla (21 April 1967). "Salvador Dali "les crises de rire" et "la prison"". Ina [الإنجليزية] (باللغة الفرنسية). مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 24 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  42. ^ Rubin, Robert Henry (2002). "Inteview: Amanda Lear for Night". NIGHT. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 01 يونيو 2007 – عبر amandalear_jukebox.tripod.com. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  43. ^ "Salvador Dalí – Hypnos, 1965". Artsy [الإنجليزية]. مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  44. ^ "Salvador Dalí – Venus with Furs Portfolio, 1968". Artsy [الإنجليزية]. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  45. ^ "Bateau anthotropic Amanda Lear by Salvador Dalí on artnet". أرتنيت. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  46. ^ Lear (1985), pp. 49–51, 82, 126–130, 149–150.
  47. ^ LEAR, Amanda (2004). Mon Dali. Michel Lafon. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  48. ^ Il paraîtrait que cette Miss Amanda Jones n'est autre qu'Amanda Lear qui en effet traînait avec Brian., Frédéric Lecomte Esq., « Rolling Stones 63/90 Le Chemin des pierres », Musicien, Hors-série, nº 2H, « Spécial Rolling Stones », 1990, p. 17.
  49. ^ "Sexy - The Italian Way". Beau - The International Magazine for Men (26 7/6). London: Publishers' Development Corp. 1966. مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  50. ^ "Anatomy of a wife-swap group". mr. New York. February 1966. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  51. ^ "L'invasion du sadisme". Le Nouveau Candide (باللغة الفرنسية) (284). Paris. 3 October 1966. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  52. ^ Cinémonde. Musée de la presse : les archives de la presse, journ@aux-collection.com. 23 May 1967. مؤرشف من الأصل (fiche n° 892250) في 08 مايو 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  53. ^ "Scandal - Mensile sprint for men". 3.bp.blogspot (باللغة الإيطالية). June 1969. مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 13 أكتوبر 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  54. ^ "How to undress in front of your husband". Nova. London: IPC Magazines Ltd. May 1971. مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  55. ^ Topham, John (20 May 1967). "File n° 0002981". topfoto.co.uk. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  56. ^ "Daily Mirror". British Newspaper Archive. 1967. مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  57. ^ "John Crittle: The Dandy Larrikin in London". rockpopfashion.com. 15 February 2008. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  58. ^ Le Parisien (22 May 1967). "Le Parisien libéré édition de Paris n°7067 22 mai 1967". museedelapresse.com (باللغة الفرنسية). مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 فبراير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  59. ^ Metzger, Richard (25 February 2013). "Salvador Dali's transgender muse Amanda Lear in her first TV commercial, 1967". Dangerous Minds.net. مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 17 مارس 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  60. ^ Amanda Lear - T.V Publicity for Fragance "Detchema" by Revillon - France (1967) - YouTube نسخة محفوظة 21 مايو 2020 على موقع واي باك مشين.
  61. ^ Suki Potier along with Amanda Lear and Jane Birkin in Wonderwall - YouTube نسخة محفوظة 21 مايو 2020 على موقع واي باك مشين.
  62. ^ Erickson, Freya (13 March 2012). "December 1971 - Paris Vogue". Ciao Vogue.com. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2013. اطلع عليه بتاريخ 13 مارس 2013. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  63. ^ Cann (2010), p. 265.
  64. ^ Salewicz, Chris (2009). Keep on Running – The Story of Island Records. London, UK: Island Records Company. صفحة 67. ISBN 978-0-95619-140-3. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  65. ^ "Amanda Lear - Biography". قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2017. اطلع عليه بتاريخ 18 يوليو 2007. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  66. أ ب "Amanda Lear Biography". Eurodancehits.com. مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2009. اطلع عليه بتاريخ 21 يوليو 2009. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  67. ^ Bowie, Angela (1994). Backstage Passes. London: Orion. صفحة 164. ISBN 1-85797-108-6. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  68. ^ Spitz, Marc (2010). David Bowie: A Biography. London, UK: Aurum Press. صفحات 224, 229. ISBN 978-1-84513-551-5. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  69. ^ Lear (1985), pp. 249–253, 258.
  70. ^ Carlier, Sico; Laloua, Ben (Winter 2002). "Persistence of Memory". Zingmagazine. العدد 16. مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 09 أبريل 2009. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  71. ^ Cann (2010), p. 126.
  72. ^ Piraccini, Marco (1 October 2016). "Amanda Lear talks about David Bowie in Italy". YouTube (باللغة الإيطالية). مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 23 يوليو 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  73. ^ "Amanda Lear – Follow Me". hitparade.ch (باللغة الألمانية). مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 06 فبراير 2009. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)

وصلات خارجيةعدل